倩女幽魂影評（一）

　　蒲松齡是個(gè)寫鬼寫妖的高手，他借助想象的翅膀，在虛幻的世界里盡情地遨游。當(dāng)然，他是在個(gè)人科舉屢屢不中，無法躋身封建仕途，目睹了現(xiàn)實(shí)生活中的許多無奈后，于是，編織了一個(gè)鬼怪世界。假他們的形象來諷刺社會，針貶時(shí)弊，抒發(fā)自己的情感，表達(dá)自己的理想。

　　電影“倩女幽魂”，它的最早靈感就來自于蒲松齡的《聊齋志異》“聶小倩”。

　　雖然聶小倩和寧采臣來源于蒲松齡的筆下，但在電影中，它只保留人物的名稱和形象，而故事情節(jié)卻展開了瘋狂的游離，想象和擴(kuò)張，演繹和幻化成人妖大戰(zhàn)。同時(shí)，穿插燕赤霞，寧采臣和聶小倩的愛情，一以貫之，使這部虛幻神奇的影片剛?cè)嵯酀?jì)，恐怖和浪漫交織，正義和邪惡相爭，愛情和憎惡并存，以迎合當(dāng)代青年人的審美情趣，這也反映出當(dāng)前電影的流行趨勢。

　　小倩依然是那樣的嫵媚動人，風(fēng)情萬種，惹得錚錚鐵骨的獵妖師燕赤霞對她也產(chǎn)生了無限的愛憐。小倩似乎并無善舉，但她以沉魚落雁的花容之貌就輕易地俘虜了這位“武士”。而外表類似于書生的寧采臣，對小倩也是一見鐘情，魂不舍守，影片中有個(gè)相同的細(xì)節(jié)，燕赤霞和寧采臣都將一枚糖果塞進(jìn)了小倩的櫻桃口中。而小倩的回答也如初：“我最喜歡吃糖了?！蹦袣g女愛就似糖一般甜蜜？

　　小倩的天生麗質(zhì)就深深低吸引了兩位男子?？梢姡裁滥耸菒矍榈拇呋瘎?。能夠讓男人為之傾心，甚至赴湯蹈火，做出犧牲也在所不惜。

　　電影當(dāng)然都有情節(jié)，有情節(jié)就必須有矛盾沖突，而情節(jié)越離奇，越古怪，越能給觀眾帶來刺激，相應(yīng)地則越能栓住觀眾的心，使人欲罷不能。就像《倩女幽魂》，明知它是奇幻劇，情節(jié)荒誕，但依然有許多觀眾去關(guān)注和欣賞。通過正義和邪惡的較量，人們?nèi)シ洲q**與假惡丑。在這部電影中，樹精姥姥無非是邪惡勢力的象征。它千年成精，幻化出蘭若寺，聚居了一批妖魔鬼怪。她們花仙狐魅，專吸男人的元?dú)?，并且涂炭生靈，致使黑山村生活在妖的陰影之中。而不懂世故的寧采臣為了替黑山村找到水源，誤入蘭若寺，卻戲劇般地結(jié)識了小倩，并由此而憐香惜玉。殊不知，小倩處于樹精姥姥的掌控之中，加之人和妖之間根本不可能產(chǎn)生結(jié)果，但電影卻把人妖之間的愛情展示得凄美悲涼。寧采臣并不是第一個(gè)觸及“螃蟹”的人，早之前，燕赤霞曾與小倩相逢而陷入癡迷，但他最后力促寧采臣與小倩也是與事無補(bǔ)，雖然眾人合力，與樹精姥姥大戰(zhàn)，但最后，小倩還是隨著蘭若寺的倒塌而香消玉殞。人與妖終究沒有共處。

　　妖，是不存在的?，F(xiàn)實(shí)生活中，邪惡是存在的。藝術(shù)家們?yōu)榱吮磉_(dá)正義和邪惡的斗爭，總喜歡借助虛擬的形象，運(yùn)用人妖之間的較量，來替代正義與邪惡的較量。這種表現(xiàn)手法可以說是屢見不鮮了。

　　電影究其實(shí)是娛樂，但時(shí)下看電影已經(jīng)有“貴族化”傾向。豪華的影院，高昂的票價(jià)，使電影已經(jīng)偏離了大眾群體，而網(wǎng)絡(luò)，電視也分離了許多影迷?？措娪爸皇桥紶枮橹?。

　　倩女幽魂影評（二）

　　雖然導(dǎo)演葉偉信一直不肯承認(rèn)自己是“翻拍”，但是以二十幾年前徐克電影工作室出品的程小東版的《倩女幽魂》系列的影響力而言，這個(gè)“對比”是新版《倩女幽魂》無論如何都越不過去的一個(gè)坎兒。當(dāng)年的《倩女幽魂》系列有著強(qiáng)大的演員陣容，并適逢香港電影的黃金時(shí)期，影響力巨大。新版在片尾打出“永遠(yuǎn)懷念張國榮先生”的字幕，并不惜重金買下當(dāng)年版本的主題曲版權(quán)，其實(shí)還是具有一定的借助和致敬意味在內(nèi)。

　　在這種壓力下，葉偉信也深知單純的照搬只會換來更多的板磚，因?yàn)樯弦粋€(gè)版本的人物形象太過經(jīng)典，幾乎難以復(fù)制。對張國榮的懷念和幾乎被公認(rèn)是王祖賢“最好作品”的評價(jià)，也無形中使得這一新版《倩女幽魂》的人物形象面臨著幾乎難以逾越的高峰。實(shí)際上，從這一新版的《倩女幽魂》的實(shí)際表現(xiàn)來看，最大的問題也恰恰是出在演員身上。劉亦菲飾演的小倩雖然多了幾分清純，但是在冷艷和性感上，都沒有當(dāng)年王祖賢驚艷，甚至在一些內(nèi)心感情戲和語言表演上，演技有待提高；而余少群版本的寧采臣則幾乎與張國榮的版本沒有可比性，在角色戲份都遭到嚴(yán)重削弱的情況下更是難以讓人認(rèn)可；就連古天樂版本的燕赤霞而言，如果不是他以之前極少出現(xiàn)的大胡子形象示人給人以新鮮感之外，其實(shí)在很多場景上的表演也都帶有他一貫的痕跡在內(nèi)，不如當(dāng)年的午馬版自然灑脫。相對而言，反而倒是一些戲份不多的配角如惠英紅的飾演的木姬、徐錦江飾演的村長以及李菁飾演的鐵牙等等都有亮點(diǎn)。其實(shí)，說到底，還是一個(gè)舊版本太過深入人心而導(dǎo)致的難以避開的比較的問題。有時(shí)候，甚至也不一定是新版本的演員稍差，而是因?yàn)榕f版本的形象太過令人印象深刻而已。

　　不過，葉偉信的高明之處在于，為了避免主要角色的更多的比較，他將劇本做了較大的改動，完全淡化了程小東版本的亂世背景、將本片完全拍成了一部魔幻色彩極濃的愛情戲。此外，除將老版本中的“人鬼戀”修改為“人妖戀”之外，新版《倩女幽魂》最大的改動就是增加了燕赤霞的戲份，在一定程度上，這一角色的重要性和戲份甚至超過了寧采臣，上升到第一主角的位置上。本片劇本出自張?zhí)恐郑腿~偉信深知在新版中即使全力演繹聶小倩和寧采臣的愛情，也終究難逃因“比較”而遭遇詬病的下場，因此這種近乎獨(dú)辟蹊徑的“三角戀”的設(shè)計(jì)雖然看起來有些狗血，但卻恰恰是本片的高明之處。新版本安排了燕赤霞和小倩之間的愛情悲劇，無形中使得小倩與寧采臣的愛情顯得膚淺了很多，但卻恰恰成功的完成了觀眾的關(guān)注焦點(diǎn)和心理預(yù)期的轉(zhuǎn)移。尤其是整部影片中燕赤霞角色的悲情色彩無形中使得本片給了觀眾一個(gè)新的故事和觀影感受：身為一個(gè)“捉妖師”竟然愛上妖怪，無奈之下選擇讓對方忘掉記憶而自己在多年中沉迷于對于舊人的懷念不能自拔，一次次遭遇舊人卻得不到對方的絲毫回應(yīng)，甚至以敵意相對等等，都讓觀眾對于這個(gè)角色寄予無限同情和憐惜。到了結(jié)局部分，本片編導(dǎo)更是安排了一場壯烈的“為愛犧牲”的戲份，將燕赤霞這一角色的悲情色彩徹底放大，煽情功能極強(qiáng)，無形中也使得本片在很大程度上擺脫了對于程小東版本的依賴和對比，創(chuàng)造出一個(gè)屬于自己的故事，并能獲得相當(dāng)程度的認(rèn)可。就這一點(diǎn)而言，葉偉信成功的實(shí)現(xiàn)了對于舊作的突破，找到了一個(gè)真正屬于自己的“這一個(gè)”，也就在一定程度上擺脫了舊作故事的窠巢，雖然演員發(fā)揮難以與舊作比肩，可是在劇情上，卻有著自己獨(dú)有的曲折和動人之處。

　　此外，客觀而言，由于近些年電影技術(shù)的進(jìn)步，新版《倩女幽魂》在畫面以及動作設(shè)計(jì)、特效等方面都有了長足的改進(jìn)，也就是說，變得更“好看”了。據(jù)稱本片耗巨資打造了1200個(gè)CG鏡頭，使得本片已經(jīng)不再是單純的港產(chǎn)“鬼片”，而是帶有濃厚西方魔幻色彩。除了在畫面方面運(yùn)用了更多中西結(jié)合的布景和場景之外，在一些具體的角色和道具上，也增加了許多“洋氣”。原本的“道士”升級為“捉妖師”，甚至有幾分日系神幻漫畫的影子，而捉妖師們的武器也不再是寶劍、神符、圣水等等這么簡單，而是上升到神弩、神兵等等“高級工具”，這些工具以及妖精被殺死時(shí)的“灰飛煙滅”的場景明顯是吸收了西方電影如《范？海辛》等大戰(zhàn)吸血鬼之類影片的設(shè)計(jì)，雖然對于港產(chǎn)傳統(tǒng)的鬼片而言是一個(gè)異數(shù)，但是卻無形中使得影片的觀賞性得到進(jìn)一步增強(qiáng)。此外，本片值得肯定的還有動作設(shè)計(jì)，尤其是在村中和蘭若寺兩場大戰(zhàn)，視覺效果頗具沖擊力。

　　不過，影片雖然在視覺效果上下足了功夫，但在感情戲上還是存在著一定的缺憾。尤其是開場不久關(guān)于小倩與寧采臣與燕赤霞的所謂“愛情”，都是因?yàn)閰^(qū)區(qū)的一塊“糖果”而起，讓人無語。不過聯(lián)系到本片的編劇張?zhí)吭凇稛o極》中能將一塊饅頭都發(fā)展成十幾年戀情的做法，讓人對于他善于利用小物品來表現(xiàn)愛情的特點(diǎn)也就“不足為奇”了。這也是過去港片里一貫對于愛情表達(dá)膚淺的一個(gè)延續(xù)而已。此外，導(dǎo)演葉偉信可能是想出于緩解影片過于緊張的氣氛，在影片中安插了多處笑料，如燕赤霞被吊起時(shí)小倩聲稱“這樣很可愛”和燕赤霞祝愿寧采臣“英年早逝”等等，貌似可笑，其實(shí)反倒讓人感覺莫名其妙，尤其是與影片的情節(jié)發(fā)展氛圍難以一致。這也是港片中一貫的做法，可惜在這部帶有悲情和節(jié)奏緊張的影片中顯得多余。不過，整體而言，這部影片在故事、畫面以及特效方面都值得稱道，尤其是故事的設(shè)定值得肯定。重要的是，這種對于經(jīng)典作品難以復(fù)制的突破，體現(xiàn)了影片編導(dǎo)的才華和努力，也為以后對于經(jīng)典作品的翻拍提供了一定的思路和方向。

　　倩女幽魂影評（三）

　　公選課上是我第一次看1987版《倩女幽魂》，沒有所謂的懷舊情緒，但是仍然不得不由衷地贊嘆一聲“好”！雖然沒有如今的高科技從旁協(xié)助，但是87版的《倩女幽魂》卻絲毫不遜色?！顿慌幕辍愤@部經(jīng)典影片流露出的從容自然的創(chuàng)作態(tài)度，是如今很多主題直白、情節(jié)拼湊、粗制濫造的快餐式電影所欠缺的。而這部影片的演員也把角色變現(xiàn)的淋漓盡致。

　　影片的女主角聶小倩是一個(gè)美麗善良又堅(jiān)強(qiáng)不屈、敢為愛情而奮斗的女鬼，雖然在前幾次遇到寧采臣的時(shí)候想要吸食他的精元，但是在慢慢的愛上了寧采臣卻不愿意傷害他，甚至千方百計(jì)地保護(hù)他，為了避免姥姥發(fā)現(xiàn)藏身在浴缸里的寧采臣她多次對姥姥撒謊，在影片最后，寧采臣差點(diǎn)被黑山老妖殺害，她也是奮不顧身地營救寧采臣。而聶小倩的衣著打扮也有很大的講究，剛開始的一襲白衣，表現(xiàn)了她單純懵懂的心態(tài)，但是隨著她對寧采臣感情的不斷加深，她的衣著的顏色也逐漸加深，直到最后變成了鮮艷的大紅色，這也體現(xiàn)了影片拍攝的細(xì)致性。

　　影片的男主角寧采臣不是一個(gè)光芒四射的人物形象，他天真，迂腐，甚至呆頭呆腦的。但是他也有勇敢的一面。當(dāng)他得知他所愛的聶小倩是一個(gè)女鬼的時(shí)候他并沒有嫌棄聶小倩，而是想方設(shè)法來救出聶小倩，幫助她轉(zhuǎn)世投胎，盡管為此他差點(diǎn)送了性命，但他仍然義無反顧。采臣是積極的，他的性格決定他的淡薄名利，他的夢想也是天真而簡單，就是和心愛的人長相私守。他去考科舉也是為了得到愛情，當(dāng)他覺得自己就算贏得了科舉也會失去小倩的時(shí)候他又放棄了科舉。他與傳統(tǒng)的那些重名利的書生的不同就在于此。

　　影片中的燕赤霞也是一個(gè)不可忽略的角色，他是一個(gè)嫉惡如仇的俠義之士，但是不同于那些淺薄無知的道士，對于聶小倩，沒有不分青紅皂白地一律誅殺，反而竭盡全力地幫助寧采臣來解救聶小倩。

　　徐克電影多走浪漫主義風(fēng)格。在1987年版《倩女幽魂》的開場，暗藍(lán)色的影片基調(diào)中，殘破的蘭若寺被淡淡的霧氣所籠罩，嗚咽的簫聲夾雜著呼嘯的風(fēng)聲，席卷著石徑上的落葉；接著畫面轉(zhuǎn)換到古寺內(nèi)挑燈夜讀的書生，這時(shí)門被風(fēng)吹開，輕紗飛揚(yáng)，一身白衣的王祖賢輕舒長袖、翩翩起舞，美艷無比。當(dāng)書生情難自禁的與女子親熱時(shí)，鏡頭從樹林外飛快的迫近，鈴音亂顫，閃電微閃，預(yù)示著危險(xiǎn)的到來。接著，伴隨著書生的慘叫，火紅的帷幔鋪展開來，出現(xiàn)“倩女幽魂”的片名。奇異的妖魔世界，凄美的女鬼形象，極賦浪漫主義色彩的氛圍。

　　而且《倩女幽魂》一片一反過去鬼片中鬼哭狼嚎的陰森恐怖，而拍得非常唯美。尤其是對女鬼聶小倩的處理，徹底擺脫了日本鬼片中凄厲陰森的形象，聶小倩的白衣和長發(fā)令人印象深刻，大量紗質(zhì)衣料的運(yùn)用，使得聶小倩變得美艷清純，哀婉靈動，也使整部影片充滿了飄逸唯美的感覺，十分符合本片的浪漫意境。而影片的畫面也多是虬枝盤踞的樹林、精致的小屋、水上小亭。對于環(huán)境的拍攝也極其到位，比如陰氣沉沉的蘭若寺、恐怖的黑山老妖以及煙霧蒙蒙的冥界等等。

　　值得一提的是本片的特技與美術(shù)，片中大量人妖斗法與鬼魅飄飛的場面，顯得真實(shí)可信美奐美侖。樹根姥姥的舌頭成為香港電影特技中最經(jīng)典的一筆，而它的原材料不過是麻布與棉花。而小倩白衣如風(fēng)的御空飛行也在香港維亞特技中獨(dú)有的飛行滑板幫助下顯得美不勝地收。此后的二部續(xù)集在特技上更是竭力出新，包括當(dāng)時(shí)的電腦繪畫、模型與真人結(jié)合的視覺效果等等，幾乎當(dāng)時(shí)香港電影所有的特技效果在片中都能看到。

　　影片的畫面濃艷華麗，主角的情感纏綿悱惻，斗法則天馬行空，人物個(gè)性鮮明，表達(dá)風(fēng)趣詼諧。故事主體的飽滿，舊版《倩女幽魂》雖只有一條敘事主線，但對主角的情感調(diào)度得當(dāng)，燕赤霞一個(gè)人的配角戲亦富有心理變化，讓全片顯得較為完整；比較講究細(xì)節(jié)的營造，在得知寧采臣要進(jìn)蘭若寺借宿的時(shí)候，黑山村村民的夸張表現(xiàn)，為避免姥姥發(fā)現(xiàn)藏身浴缸內(nèi)的寧采臣，聶小倩不得不“以吻封緘”的全過程……這些細(xì)節(jié)增加了影片的趣味性；臺詞的智慧性，搞笑幽默帶著點(diǎn)腦筋急轉(zhuǎn)彎色彩的臺詞在片中俯拾皆是。由葉倩文演唱的不要來，以及那首“十里平湖霜滿天，寸寸青絲愁華年。對月形單望相護(hù)，只羨鴛鴦不羨仙”，讓人覺得過去的港片還是擅長融合古典文化和流行文化進(jìn)行再創(chuàng)作的。

　　徐克電影人物豪情奔放。尤其是女性的塑造更是他的一絕。無論是《龍門客?！分械娘L(fēng)流嫵媚的老板娘，還是《青蛇》中的妖艷性感的小青，或者是《倩女幽魂》中的聶小倩，無一都體現(xiàn)了女子豪放的特點(diǎn)。或許有人會說“《龍門客?！防锏睦习迥锖汀肚嗌摺分械男∏喾Q為豪放還算匹配，但是聶小倩如何能用豪放來形容呢？”其實(shí)不然，隨人你聶小倩是一副柔柔弱弱、溫柔嫻淑的小女子形象，但是她仍然不缺乏男兒般的豪放氣概，影片最后她與黑山老妖相斗的時(shí)候以及她對寧采臣的情感表露都體現(xiàn)了她是一個(gè)內(nèi)在豪放的女子。

　　情永遠(yuǎn)是徐克電影中最重要的主題。在1993年的《青蛇》中，徐克對傳統(tǒng)神話傳說進(jìn)行了現(xiàn)代意義的顛覆，虛構(gòu)出了一段凄美迷離、愛恨交織、情欲纏綿的愛情悲劇，片中對人性與真愛的探索發(fā)人深思。王祖賢扮演的白蛇溫婉、秀美、嫵媚動人，而張曼玉扮演的青蛇則盡顯妖艷與野性的媚惑。

　　影片最后，青蛇的自白可以說是導(dǎo)演說給觀眾聽的：“我到人世來，被世人所誤，你們說人間有情，但情為何物？真是可笑，連你們?nèi)硕疾恢?。?dāng)你們弄清楚了，也許我會再回來”，言畢躍入渾濁的汪洋。整部電影可以說是導(dǎo)演徐克對“情”的探索。對情的癡迷，讓白蛇甘愿永遠(yuǎn)被鎮(zhèn)壓在雷鋒塔下；對情的懷疑，讓小青堅(jiān)定地告別人世。

　　在1994年的《梁祝》中，徐克刻畫了一個(gè)凄美的愛情故事。世家女子祝英臺女扮男裝，外出求學(xué)，愛上了風(fēng)度翩翩的同窗梁山伯，得知祝英臺為女兒身時(shí)，兩人墜入愛河，并私定終身，兩人的愛情卻遭到祝家的強(qiáng)烈反對，并為祝英臺另外安排了婚事，祝誓死不從，最后兩人以死殉情，雙雙化蝶飛去。(m.haoli737.com)徐克把古老的愛情經(jīng)典重新演繹，在電影中注入了青春妙趣，讓人耳目一新，同時(shí)，他用自己的電影語言重塑了中國傳統(tǒng)愛情價(jià)值觀，對現(xiàn)代社會中越來越不相信愛情、只是沉湎于感官*愛的人們來說，有著一絲說教的意味。

　　除去情這一特點(diǎn)，徐克的電影多屬于偏險(xiǎn)怪奇一路，但他卻善于把偏鋒與主流、險(xiǎn)怪與平穩(wěn)這些似乎是對立狀態(tài)的東西互相滲透，轉(zhuǎn)化發(fā)展。他的電影最讓人難忘的就是濃郁的個(gè)人風(fēng)格。英雄臨風(fēng)鶴立，煮酒相逢，中國古典文化的俠義精神被天馬行空的元素剖析得淋漓盡致，這是徐克電影中無法替代的特質(zhì)。

　　除此之外，《倩女幽魂》還具有獨(dú)特的藝術(shù)氣息，影片的畫面或清新自然或暗淡陰森，帶給觀眾強(qiáng)烈的視覺沖擊，并且《倩女幽魂》是繼成龍式搞笑動作電影與大型特技武俠片《新蜀山》之后，又一香港類型電影成功打入日本與韓國市場，此后還以錄象與電影的形式先后進(jìn)軍歐美，影響了一批美國電影人，樹根姥姥的形象令美國影人也進(jìn)行模仿，用于重新塑造他們的吸血僵尸。而香港第一位具有國際知名度的女星王祖賢也是由這部影片捧紅的，日本與韓國電影商在相當(dāng)長一段時(shí)間內(nèi)只要一聽是王美人主演的片子，一律開價(jià)100萬以上美元購買，以節(jié)儉著稱的韓國人甚至包機(jī)專程到香港看王美人拍戲。
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　　而從故事結(jié)構(gòu)、特技效果與美術(shù)設(shè)計(jì)上來說，《倩女幽魂》成功開創(chuàng)了香港鬼片的新風(fēng)格，此后相當(dāng)多的鬼片都沿襲或抄襲了本片的風(fēng)格特點(diǎn)?！顿慌幕辍芬矡o疑是香港電影的特殊視覺效果的里程碑，此后的《倩女幽魂》系列被日本及香港影評界稱為“香港電影特技效果的集大成者”。

　　總之，《倩女幽魂》這部影片無論是從內(nèi)容結(jié)構(gòu)、演員選擇、畫面效果還是后期收到的成效來說，都無疑是一個(gè)成功之作。徐克用舊瓶裝新酒的形式，把古典風(fēng)神與現(xiàn)代人文精神熔于一爐，論創(chuàng)造和帶領(lǐng)潮流，徐克無疑是香港影壇的佼佼者。