初學寫詩，有什么好的建議
初學者怎樣寫詩技巧1、找到屬于自己、適合自己的風格 許多著名的詩人都有自己鮮明的風格，就像每個人特殊的氣質(zhì)一樣，這種特質(zhì)就像一種標志。像李太白的詩永遠都充滿了豐富的想象力，這種“且放白鹿青崖間”的句子，一看就是他的風格，而詩圣呢，就是那種“安得廣廈千萬間，大庇天下寒士盡歡顏，風雨不動安如山”的憂國憂民，以天下為己任的情感。 所以說，你也要找到自己的特質(zhì)。這很簡單，只要想想最欣賞誰的詩，基本上這種風格就有點適合你了，因為大多數(shù)的欣賞緣于自己產(chǎn)生了共鳴。另外，以我個人的感覺，平時寫作的風格與詩詞的感覺也是有點殊途同歸的感覺。因為特質(zhì)這種東西就是一直跟著你的，無論你的語言、動作、詩詞、文章都不同程度上體現(xiàn)出你是一個什么樣的人。 2、讀，讀，還是讀 如果找到你最喜歡的風格，那么這個代表人物的詩詞，你一定要仔細地、廣泛地讀。不僅要讀詩詞，還要看看其他名家對這首詩詞的評價和鑒賞，這點很重要，可能甚至比讀詩更重要，可以這么說，與其讀一個人的十首詩，不如讀十個名家對這其中一首詩的評價。你只有提高了自己的鑒賞能力，才能寫出好詩啊！ 人的模仿能力是很強的，并且通過大量的閱讀，會潛移默化成為自己的東西。就以我的經(jīng)歷講，以前有段時間我看郭敬明的書，我就覺得自己寫作的感覺就會跟他相似，再比如，前不久我又再看了一遍韓劇《my girl》，我講話就會情不自禁地帶有那種韓國腔。所以可能連你自己都沒注意到，你已經(jīng)再像自己喜歡的風格靠近了。 3、關(guān)于作筆記 作筆記就是記錄你覺得很經(jīng)典的東西，很有用。小時候我剛開始寫作文的時候，爸爸媽媽和老師總是布置作業(yè)摘錄好詞好句，當時我覺得很不以為然，所以要交作業(yè)了，我就偷懶地從已經(jīng)是篩選好了的《佳句寶典》挑最短的句子敷衍了事。 最后，摘錄一句名家說的話，別林斯基曾經(jīng)說過：“任何一個詩人也不能由于他自己和描寫他自己而顯得偉大，不論是描寫他本身的痛苦，或者描寫他本身的幸福。任何偉大詩人之所以偉大，是因為他們的痛苦和幸福的根子深深地伸進了社會和歷史地土壤里，因為他是社會、時代、人類的器官和代表。
擴展資料： 格律思維 格律思維的特征 格律思維有約束性、模仿性、習慣性三個方面的特征。 1、約束性是指格律思維的排他性，規(guī)定寫格律詩詞，就只許嚴格按詩詞體裁中相應(yīng)的格律進行創(chuàng)作，而決不允許出律。 2、模仿性是指詩詞作者以大量的古今同類作品的格律思維寫作為范例進行寫作。 例如，在介紹詩詞創(chuàng)作的工具書中，每一種詩律和詞譜后面都附有一些典型的作品以資對照，實際上是給學習者提供模仿的范例。 3、習慣性是指當詩詞作者學習按格律寫作進行到了一定階段，也就是運用格律思維寫作積累了相當?shù)慕?jīng)驗以后，就會根據(jù)他自己所要表達的內(nèi)容，形成一種主動、迅速地按與所選擇的體裁相應(yīng)的格律要求進行寫作的思維定勢。 參考資料來源：百度百科：詩歌創(chuàng)作 1、找到屬于自己、適合自己的風格 許多著名的詩人都有自己鮮明的風格，就像每個人特殊的氣質(zhì)一樣，這種特質(zhì)就像一種標志。像李太白的詩永遠都充滿了豐富的想象力，這種“且放白鹿青崖間”的句子，一看就是他的風格，而詩圣呢，就是那種“安得廣廈千萬間，大庇天下寒士盡歡顏，風雨不動安如山”的憂國憂民，以天下為己任的情感。 所以說，你也要找到自己的特質(zhì)。這很簡單，只要想想最欣賞誰的詩，基本上這種風格就有點適合你了，因為大多數(shù)的欣賞緣于自己產(chǎn)生了共鳴。另外，以我個人的感覺，平時寫作的風格與詩詞的感覺也是有點殊途同歸的感覺。因為特質(zhì)這種東西就是一直跟著你的，無論你的語言、動作、詩詞、文章都不同程度上體現(xiàn)出你是一個什么樣的人。 2、讀，讀，還是讀 如果找到你最喜歡的風格，那么這個代表人物的詩詞，你一定要仔細地、廣泛地讀。不僅要讀詩詞，還要看看其他名家對這首詩詞的評價和鑒賞，這點很重要，可能甚至比讀詩更重要，可以這么說，與其讀一個人的十首詩，不如讀十個名家對這其中一首詩的評價。你只有提高了自己的鑒賞能力，才能寫出好詩??！ 人的模仿能力是很強的，并且通過大量的閱讀，會潛移默化成為自己的東西。就以我的經(jīng)歷講，以前有段時間我看郭敬明的書，我就覺得自己寫作的感覺就會跟他相似，再比如，前不久我又再看了一遍韓劇《my?girl》，我講話就會情不自禁地帶有那種韓國腔。所以可能連你自己都沒注意到，你已經(jīng)再像自己喜歡的風格靠近了。 3、關(guān)于作筆記 作筆記就是記錄你覺得很經(jīng)典的東西，很有用。小時候我剛開始寫作文的時候，爸爸媽媽和老師總是布置作業(yè)摘錄好詞好句，當時我覺得很不以為然，所以要交作業(yè)了，我就偷懶地從已經(jīng)是篩選好了的《佳句寶典》挑最短的句子敷衍了事。 最后，摘錄一句名家說的話，別林斯基曾經(jīng)說過：“任何一個詩人也不能由于他自己和描寫他自己而顯得偉大，不論是描寫他本身的痛苦，或者描寫他本身的幸福。任何偉大詩人之所以偉大，是因為他們的痛苦和幸福的根子深深地伸進了社會和歷史地土壤里，因為他是社會、時代、人類的器官和代表。 1.找到屬于自己、適合自己的風格 許多著名的詩人都有自己鮮明的風格，就像每個人特殊的氣質(zhì)一樣，這種特質(zhì)就像一種標志。像李太白的詩永遠都充滿了豐富的想象力，這種“且放白鹿青崖間”的句子，一看就是他的風格，而詩圣呢，就是那種“安得廣廈千萬間，大庇天下寒士盡歡顏，風雨不動安如山”的憂國憂民，以天下為己任的情感。 所以說，你也要找到自己的特質(zhì)。這很簡單，只要想想最欣賞誰的詩，基本上這種風格就有點適合你了，因為大多數(shù)的欣賞緣于自己產(chǎn)生了共鳴。另外，以我個人的感覺，平時寫作的風格與詩詞的感覺也是有點殊途同歸的感覺。因為特質(zhì)這種東西就是一直跟著你的，無論你的語言、動作、詩詞、文章都不同程度上體現(xiàn)出你是一個什么樣的人。 2.讀，讀，還是讀 如果找到你最喜歡的風格，那么這個代表人物的詩詞，你一定要仔細地、廣泛地讀。不僅要讀詩詞，還要看看其他名家對這首詩詞的評價和鑒賞，這點很重要，可能甚至比讀詩更重要，可以這么說，與其讀一個人的十首詩，不如讀十個名家對這其中一首詩的評價。你只有提高了自己的鑒賞能力，才能寫出好詩?。∠裎乙驗楹芟矚g北島的詩，所以我看了很多評價，覺得學到很多東西，連思路都寬廣了，時常想，為什么看同樣的東西，別人就能發(fā)現(xiàn)更多的美呢？如此這般一邊學習，一邊自己也開始注意起以前總是忽略的東西了。 人的模仿能力是很強的，并且通過大量的閱讀，會潛移默化成為自己的東西。就以我的經(jīng)歷講，以前有段時間我看郭敬明的書，我就覺得自己寫作的感覺就會跟他相似，再比如，前不久我又再看了一遍韓劇《my girl》，我講話就會情不自禁地帶有那種韓國腔。所以可能連你自己都沒注意到，你已經(jīng)再像自己喜歡的風格靠近了。 等你積累到一定程度之后，也要看看別的風格的詩。除了看詩，也要讀讀其他文學類型，甚至是接觸其他藝術(shù)，比如去看看畫展，練練書法，因為這些東西都是共通的，能讓你擦出新的火花，給你新的啟發(fā)。因為你最終還是要吸收別的東西，找到自己真正的獨一無二的特質(zhì)。 3.關(guān)于作筆記 作筆記就是記錄你覺得很經(jīng)典的東西，很有用。小時候我剛開始寫作文的時候，爸爸媽媽和老師總是布置作業(yè)摘錄好詞好句，當時我覺得很不以為然，所以要交作業(yè)了，我就偷懶地從已經(jīng)是篩選好了的《佳句寶典》挑最短的句子敷衍了事。后來長大了，反而自己會在閱讀雜志時狂作筆記，經(jīng)常翻出來讀讀這些句子，最后這些東西就是我的東西了。高中的時候，我主持每周一的升旗儀式，一般都是在升旗儀式開始前十分鐘知道今天在國旗下發(fā)言的同學的主講內(nèi)容，然后根據(jù)內(nèi)容想好自己在介紹時說些什么，腦子里隨隨便便一抓，都是名言名句，老師也都說我講得很好，就是畢業(yè)了，業(yè)有以前的同學會發(fā)消息問我，幫我想幾句關(guān)于什么什么的名言，我覺得自己也成了本“寶典”了，真的很慶幸自己有平時積累的習慣。所以這樣的好習慣一直跟著我，讓我覺得受益無窮。 作筆記不要怕麻煩，其實我自己覺得把好的東西保存下來是很開心的一件事，如果你在閱讀中發(fā)現(xiàn)了什么能讓你產(chǎn)生共鳴的東西就要記下來。你也可以參考一些名家的讀書筆記，我以前看了就覺得不愧是名家的東西，雖然不一定是讀詩的筆記，但也蠻有用的。 除了看書記筆記，一些生活中的感悟也可以記下來，作為寫詩的備用資料。檢舉 回答人的補充 2009-06-14 16:31 4.注意觀察生活和發(fā)現(xiàn)細節(jié) 觀察生活可以給你靈感，藝術(shù)是源于生活，高于生活的，這句話我初中的老師就和我說過，我覺得是至理名言，千萬不要為寫而寫，那樣是出不了好作品的，真情實感比任何華麗辭藻都重要多了。如果有寫的沖動，卻不知寫什么好，就翻翻自己的筆記，看看記錄下來的生活感悟也許有用，我記得有一次我重看了一遍《圣斗士星矢》冥界篇，突然很喜歡鳳凰座的一輝，于是我就寫了首詞，關(guān)于鳳凰涅盤，不死鳥重生的輝煌，到現(xiàn)在都很喜歡。 發(fā)現(xiàn)細節(jié)是觀察生活的更高境界，注意到別人會忽略的地方才能寫出勝人一籌的東西。我們老師以前和我講，剛開始寫詩的時候要練習堆積意象，比如“枯藤，老樹，昏鴉”一句話六個字就有三個意象，任何人一讀就能看到一幅畫，然后就是一樣事物怎樣稱它才好聽，比如飛機的翅膀稱為“銀翼”，怎樣用簡潔卻優(yōu)美、不落俗套也不怪異的詞匯形容一樣東西，這就靠讀書讀報了，我個人比較喜好看雜志，因為我覺得現(xiàn)代人生活節(jié)奏太快，看那種已經(jīng)篩選出來的優(yōu)秀作品能更加便捷地吸收精華。不過這是一種比較功利的想法，真正要感悟的話，還是要閱讀那種經(jīng)久不衰的名著了。第三點，就是要寫出意義。就像寫作有目的一樣，一首詩想體現(xiàn)什么這是靈魂，想表達的含義，想講述的道理，想抒發(fā)的情感，這些是能讓一首詩有生命的關(guān)鍵。就說我在最前面提到的杜甫的《茅屋為秋風所破歌》，我每讀這首詩就覺得鼻子很酸，覺得杜甫這樣的精神很感人，他并不是單單得只悲哀自己屋破又遭連夜雨的苦境，而是聯(lián)想到了“天下寒士”的相似遭遇，讓人情不自禁地感嘆杜甫的博大胸襟和崇高理想。我之前寫的關(guān)于鳳凰的詞呢，就是為了表達對那種逝去生命卻升華了人生的偉人，如我敬仰的凡高、海子等幾個雖然選擇了非典型死亡卻在另一種程度上獲得了永生的人（見笑），這樣的詩雖然也許寫得不怎樣，卻能堅定我自己的信仰。 最后，摘錄一句名家說的話，別林斯基曾經(jīng)說過：“任何一個詩人也不能由于他自己和描寫他自己而顯得偉大，不論是描寫他本身的痛苦，或者描寫他本身的幸福。任何偉大詩人之所以偉大，是因為他們的痛苦和幸福的根子深深地伸進了社會和歷史地土壤里，因為他是社會、時代、人類的器官和代表?！?/div> 詩詞是為了反映思想，表達感情，學習，總結(jié)，讀書，走走，多思考，有一定積累就能寫出來，敢寫，想表達什么，構(gòu)造出來，具體用詞，假設(shè)，論證，看用什么好，然后寫出來就可以了，沒想好不要硬寫，硬寫寫不出來好詩，還打消自信，寫的詩詞多了，隨著認識的增加，慢慢就寫得好了。 找我就可以學會了 初學寫詩應(yīng)怎么能入門我是一個農(nóng)民、愛好詩歌，農(nóng)閑時節(jié)也經(jīng)常寫點詩。但我寫的只是一般的順口溜、談不上是詩、只不過是朗朗上口罷了，更談不是啥好詩了。我想從基礎(chǔ)學起，不知怎么入門。誰能回答我？ 一、寫詩的基本條件 高中生應(yīng)該學習寫詩 詩這種文學樣式，偏重于抒情言志，不僅是抒情詩，就是敘事詩或意在說明科學現(xiàn)象和闡明哲理的詩，也必須飽含詩情，才能感動人，情緒和感情是詩的基礎(chǔ)。詩與其它文學體裁相比，更能充分反映詩人的品格和情懷。 有人認為，寫詩比寫散文、小說容易，這種看法是不對的。詩歌，不因字數(shù)少就容易寫，相反，正因為詩歌的字數(shù)少，它就更難寫了。詩歌，有命意鮮明、直抒胸臆的，也有比較含蓄，把真意藏匿起來，而以曲折或折射的方式加以暗示的。詩歌對寫作者的文化、道德、情感及表現(xiàn)技巧要求更高。所以，要做一個詩人，非勤勤懇懇，下一番苦功夫?qū)W習不可。 學習寫詩，首先要多情善感，具有博愛胸懷。詩歌是感情的結(jié)晶，古人云：激動出詩人。大凡優(yōu)秀的詩篇，都飽含感情，都是感情浸潤出來的。對自然的一切都富有愛心，才會去謳歌自然，表現(xiàn)自然，反映人類生活。思想行為動作馬虎，感情不細膩是寫詩的天敵。其二，要掌握基本的思想觀點，具有良好的道德情操。詩歌不是客觀地再現(xiàn)自然，而是承擔著豐富和美化精神生活，啟示真理的使命。但它不直接告訴讀者應(yīng)當如何如何，而是以默默的持久的力量，改造和提升人們的精神境界，凈化人們的靈魂。詩人沒有道德品質(zhì)，或沒有優(yōu)秀的道德品質(zhì)，就失缺了寫詩的基本條件，即使有高超的表達技巧，也是寫不出好詩的。即使寫出詩來，也會有悖自然規(guī)律，有悖倫理道德，有悖廣大人民群眾的利益的。其三，學習寫詩，還要有豐富的文化積淀。詩歌不僅需要識字，它更需要廣博的文化的支撐。要寫作詩歌，就要博覽群書，廣泛地吸收古今中外的文化營養(yǎng)、生活的乳汁。古人說：“詩莊，詞媚，曲俗?！睆倪@里，我們也能領(lǐng)會詩歌對作者的要求。 二、了解詩歌的一般特點 抒情，即詩言志是詩的主要特征。我國優(yōu)秀的詩歌都具有較高的思想境界和充沛的感情，表達出不同時代，不同層次的人民群眾的心聲，使讀者激動、感奮。如《周總理，你在哪里》，《再別康橋》等。 詩歌是通過意象來表達思想感情的。也就是，寫詩就是畫畫，就是用文字展示美妙的生活勝景。寫詩一般不用議論的表達方式。即使是用詩來講道理，也要借助一定的形象，將抽象的道理形象化。我們通常所說的“詩情畫意”就充分顯示了這個道理。詩歌講究意境，這個意境就是畫意。比如： 天 凈 沙 秋思 馬致遠 枯藤老樹昏鴉 小橋流水人家 夕陽西下 斷腸人在天涯 此曲寫游子鄉(xiāng)情，以多彩的景物描寫，創(chuàng)造出冷落蒼涼的意境，映襯出天涯游子的茫然無歸的孤獨與彷徨。一句一畫，全詩又是一幅大畫。讀此詩，給人以如臨其景的感覺。像“大快人心事，粉碎四人幫……”這樣的句子就不是詩了。 詩歌講究表現(xiàn)技巧。詩歌中最常用的表現(xiàn)技巧是比喻和象征。如 爐 中 煤 郭沫若 啊，我年青的女郎 我不辜負你的殷勤 你也不要辜負了我的思量 我為我心愛的人兒 燃燒到這般模樣…… 詩中這個“爐中煤”所“心愛的”“年青的女郎”，就是“五四”時代我們祖國的象征。“爐中煤”和“年青的女郎”又是形象的比喻，這兩個比喻使得全詩沒有出現(xiàn)過一次“懷念祖國”的字樣，卻充分傳達出詩人懷念祖國的深切感情。 這里，籠統(tǒng)地列舉一些表達技巧，以供愛好者在具體實踐過程中體會的參考。 1、抒情方式：直抒胸臆，間接抒情（借景抒情，情景交融，托物言志）。 2、描寫方式：動靜結(jié)合，以動襯靜，以景結(jié)情，以樂景寫哀情，以哀景寫樂情，明暗相襯，粗筆勾勒和工筆細描。描寫順序有：所見、所聞、所感、聽覺、視覺、味覺、觸覺的變化；遠景、近景、上下、現(xiàn)實和神話相結(jié)合等。 3、表現(xiàn)方法：渲染、烘托、映襯、反襯、化用、虛實相生、正側(cè)面結(jié)合、情理結(jié)合、欲揚先抑、鋪陳、含蓄、幽默、象征、聯(lián)想、想象等。還有常用修辭格如比喻、諷刺、起興、借代、擬人、對偶、夸張、排比、反問、設(shè)問、反復(fù)、反語…… 詩歌的語言講究準確和生動。詩歌的遣詞造句講究精煉、優(yōu)美、音樂性，講究變化。尤其是精煉，即用簡潔的語言表達盡可能豐富的內(nèi)容。如“欲窮千里目，更上一層樓”，僅僅十個字，卻包含著幾層意思：①是寫鸛鵲樓，這座樓有三層，當時樓有三層的比較少，這是鸛鵲樓的一個特點，“更上一層樓”寫出了鸛鵲樓的這個特點，不是泛泛而言，因為只有身在二樓才能有這個說法。②富有哲理的意味，人們讀了這兩句詩，會離開鸛鵲樓的景物描寫，想得更深更遠，探討一個道理，研究一門學問，也跟登樓一樣，只有不斷地向上攀登，才能打開眼界，取得真知。 學習寫詩歌，還要了解一些詩歌的常識。諸如古詩、格律詩、自由詩的區(qū)分；唐詩、宋詞、元曲的特點；詩詞的內(nèi)容特點等等。這里不一而論。下面著重談一點詩韻常識。 三、掌握一點詩韻常識 詩歌要注意押韻和節(jié)奏。不管是古詩，還是新詩，雖然形式多種多樣，但絕大多數(shù)都是押韻的，而且有一定節(jié)奏的，都力求“易記，易懂，易唱，動聽，有韻?！?br /> ?。ㄒ唬?合轍押韻 音韻，是詩歌等韻文作品語言的一種特殊表現(xiàn)。音，指音節(jié)、音調(diào)，韻，大致等于漢語拼音中的韻母。詩歌的押韻，就是合乎規(guī)格的相同或相似的聲音，在作品中有規(guī)律的反復(fù)，它給作品的聲音組合，造成了流暢回環(huán)，抑揚頓挫的音樂美，使人產(chǎn)生一種和諧的感覺，讀之順口，聽之悅耳，便于記憶，這種藝術(shù)表現(xiàn)形式就叫做合轍押韻。 押韻，要求句子開頭一句或隔句（一般是成雙的句子）的落音一致，也就是說，最末一個字的韻母的主要成分要相同或近似，才算押韻。如 東方欲曉(xiáo) 莫道君行早(zao) 踏遍青山人未老(lao) 風景這邊獨好（hao） 這就是一韻到底。再如： 碧玉妝成一樹高(gāo) 萬條垂下綠絲絳(tāo) 不知細葉誰裁出(chù) 二月春風似剪刀（dāo） 這就是首句啟韻，雙句押韻。 我國歷史上，韻書較多，現(xiàn)在基本上都采用“十三轍”。 ?。ǘ?節(jié)奏與句式 詩歌除了注意合轍押韻外，還要有一定的節(jié)奏。詩歌如果缺乏節(jié)奏，讀起來就不順口，就會影響思想感情的表達和抒發(fā)。 節(jié)奏又叫音節(jié)，也叫節(jié)拍。我們在讀一句或一行詩時，有不同的輕重、高低、長短的聲音和一定的時間間歇，這就是節(jié)奏。如果每句或每行的停頓時間大體相同，有一定的規(guī)律，就形成一種節(jié)奏感。節(jié)奏與音韻的有機統(tǒng)一，就是詩歌的韻律。 要使詩歌節(jié)奏鮮明，音韻流暢，讀起來朗朗上口，和諧動聽，這還與詩句的句式結(jié)構(gòu)和平仄分不開。 句式一般要求上下成對的兩句停頓要一樣。而平仄一般要求奇句仄聲，偶句平聲。一般，我們將漢語拼音的一、二聲分為平聲，漢語拼音的三、四聲分為仄聲。因為仄聲字音調(diào)短促，平聲字易于聲音延長。古詩的節(jié)奏和平仄講究很多，我們今天都是學習寫自由詩，所以就不必過多研究這些東西了。 ?。ㄈ?選韻與換韻 韻分十三轍，每轍各有特色，韻也有寬有窄，因此，在使用時就要有所選擇，寬韻的字多，詞匯也多，音節(jié)豐富，用起來廣泛順手有余地；窄韻字少，詞匯也少，用起來就不太方便。一般來說，長一點的詩歌用寬韻，短詩可用窄韻。 韻轍還有不同的明亮度。十三轍分為三級：宏亮級（有發(fā)花、言前、江陽、中東、人辰），柔和級（有油求、遙條、懷來、坡梭），細微級（有灰堆、姑蘇、一七、乜斜）。一般來說，表達激昂、雄壯感情的作品，最好選用宏亮級；表達贊美、頌揚感情的作品，最好選用柔和級；表達悲苦、深沉感情的作品，最好選用細微級。總之，選韻要根據(jù)作品所表達的思想感情來決定。 此外，長篇作品的選韻，還要注意與題材有關(guān)聯(lián)的詞匯的韻腳，如寫雷鋒，因為詩中可能要不止一次地出現(xiàn)英雄的名字，那就要考慮選用“鋒”字所在的“中東”轍。詩歌作品不一定要一韻到底，可以中途換韻。如陜北的信天游，就是兩句一段，一段一韻。 四、怎樣入格寫詩 中學生學寫詩歌，也要由淺入深，由易到難。 古人寫詩講究“啟”、“承”、“轉(zhuǎn)”、“合”。這可以為我們提供寫詩入門的路子。所謂“啟”就是開頭，就是入題。所謂“承”就是承接；就是繼續(xù)；所謂“轉(zhuǎn)”就是換一個話題，寫另一種物象；所謂“合”就是總結(jié)，就是明旨。一般情況下，古人是上聯(lián)（上段、上片）寫景，下聯(lián)（下段、下片）抒情。如： 渭城朝雨浥輕塵（啟：寫景） 客舍青青柳色新（承：繼續(xù)寫景） 勸君更進一杯酒（轉(zhuǎn)：停止寫景，轉(zhuǎn)而寫人） 西出陽關(guān)無故人（合：明旨抒情） 再如： 黃河遠上白云間（啟：描寫自然景物） 一片孤城萬仞山（承：繼續(xù)寫靜景） 羌笛何須怨楊柳（轉(zhuǎn)：寫動景，即聲音） 春風不度玉門關(guān)（合：點旨抒情） 像這樣的詩，舉不勝舉，大家都可以一覽為快。并從中發(fā)現(xiàn)規(guī)律。 比如以我們教室里的事物為例， （窗外有一棵桂花樹） 窗前一棵桂花樹（開啟話題） 枝繁葉茂香如注（繼續(xù)寫樹） 人生何須青云直（轉(zhuǎn)議人生） 要留馥郁世人頌（明旨） 又如寫墻壁上的窗： 四四方方一扇窗（啟：開啟話題） 遮風擋雨它最強（承：繼續(xù)寫窗） 腳踏實地不驕傲（轉(zhuǎn)：喻人） 規(guī)規(guī)矩矩塑人表（合：點題） 沿著這個思路，稍做突破，就可以寫成自由詩。如：寫粉筆 長長的身體 圓圓的模樣 渾身潔白閃銀光 默默地走 悄悄地說 用盡靈與肉 擊退愚昧 迎接文明的陽光 這首小詩，形式上就有了舍取，同樣是沿著啟承轉(zhuǎn)合的思路來寫的。再如《選擇》： 她累了 前面是一座茶亭 休息吧 她累了 前面是一條長路 繼續(xù)吧 一天 她遇見了她 她哭 她笑 五、結(jié)語 寫詩并不難，這和寫其他文章一樣，只要勤觀察，多思考，常練筆，就會功到自然成。這也同魯迅所說：“希望本無所謂有，無所謂無，這正如地上的路，地上本沒有路，只是走的人多了，便成了路?！敝袑W生懂詩，中學生寫詩。愿中學生們用詩的情愫感受生活，用詩的眼睛觀察生活，用詩的色彩描繪生活，用詩的音符歌唱生活，用詩的品德創(chuàng)造生活。 先買以下書籍看完，細細品味，在生活中感悟點點滴滴，再大量閱讀書籍充實自己的知識儲備。你就會寫會寫詩詞了。 唐詩鑒賞辭典 宋詞鑒賞辭典 王力 《詩詞格律》 啟功 《詩文聲律論稿》 尹賢 《詩詞寫作指導》 夏承燾 《讀詞常識》 吳丈蜀 《詞學概說》 李新魁 《實用詩詞曲格律辭典》 詩最好是押韻，平時多積累一些難懂，涵義深的一些詞，那樣吟起來會給人一種所謂的“韻味”。 詩其實不分什么好詩差詩 關(guān)鍵是要有真情實感的。 詩分好幾種，五言絕句、七言絕句、七言律詩、五言律詩、古體詩、現(xiàn)代詩、打油詩等等。 詩沒有什么基礎(chǔ)不基礎(chǔ)，有的人天生就能脫口而出好詩句，有的人就不能。 一般來說只有對什么事感悟很深刻，不吐不快時才會做出好詩。所以學作詩第一步就是觀察生活，從一點一滴中感悟人生，其次可以多看看別人寫的詩，從中學到些什么你自己認為的可取之處。 你最好還是先多讀一些優(yōu)秀詩篇 初學寫詩，有什么好的建議？
??既然是初學，就要多練，沒有什么比練習更重要的了。實踐是檢驗真理的唯一標準。至于格律，平仄，平水韻什么的，慢慢來，別著急。擁有一顆想用詩來表達情感的詩心，最重要。很多人學詩，學到平仄還有規(guī)矩之后，由于長期不會寫，信心受到極大的打擊。后來就放棄了。還有一些人，出了點名氣，寫詩受到了限制，怕別人說三道四的。最后也放棄了。堅持自己的方法，不要管別人怎么去看。知道自己在練習什么。至于什么七絕，七律的標題還有那么重要么。即使標了，練習的就是詩了么。所以這些都沒用。記得堅持。希望你能成為一個真正的詩人。?? 先要找一本王力著的《詩詞格律》看一下，不然你不知道詩詞應(yīng)該怎么寫！ 詩詞歌賦是文學知識積累到一定程度，和突然間的靈感碰撞的火花，學不來的。 寫詩與作文一樣，要有感而發(fā)，言之有物 要多讀普及性的舊體詩名作。俗話說”熟讀唐詩三百首，不會吟時也會偷”。今人學古詩，限于時代不同，無論思維、詞匯還是生活習慣，都有較大變化，所以普遍存在詞匯匱乏，舊詩體填口語新詞等問題。熟讀之后形成一種習慣或者說條件反射，不但能積累古詩常用的詞匯，更可以養(yǎng)成詩詞格律的基本習慣，容易掌握入門。 對古詩詞的學習你有什么好的建議對古詩詞的學習你有什么好的建議一、結(jié)合注釋，了解創(chuàng)作背景。 如楊萬里的《初入淮河四絕句》。如果沒有詩下的注釋，我們只認為這是一首寫景的詩。但加上注釋，我們可以判斷出這首詩表面句句在寫景，實則是通過寫景表達作者對國家南北分離的痛苦和無奈，對國家統(tǒng)一、人民自由往來的強烈愿望。 二、了解詩人的生平。如李彌遜的《春日即事》。從字面上看，作者描寫的春日環(huán)境是幽靜凄清的，情緒是低沉的。但問題答到這個層面上還不夠。我們結(jié)合一下詩人的生平可以知道，李彌遜歷任中書舍人、戶部侍郎等職，因竭力反對秦檜的投降政策而被免職。從中我們獲得的信息是：他政治上從位高權(quán)重到大權(quán)旁落，人情上從門前的車馬喧鬧到門可羅雀。那么這種低沉的情緒即是他政治上失意的落寞和對世態(tài)炎涼的感嘆。 三、明確意象的象征意義。古典詩歌的意象一般具有固定的象征意義，比如松、梅象征高尚的節(jié)操；牡丹象征富貴；柳象征送別、留戀等。詩人在用到這些意象時，一般都和自身聯(lián)系起來托物言志，這樣，在其固有的象征意義基礎(chǔ)上，再結(jié)合具體的詩作，主旨就不難理解了。 四、善于發(fā)現(xiàn)“詩眼”。一首詩里，詩眼往往體現(xiàn)全詩的感情基調(diào)，顯示全詩的思想。它是詩中最能體現(xiàn)事物精神、表現(xiàn)詩人感懷、概括力最強的語匯。品詩眼就是抓詩句中最精煉傳神的詞語來品味，看它在拓展詩的意境、傳達詩人情感上的作用。 五、利用詩歌的結(jié)構(gòu)來理解詩歌的內(nèi)容。觸景生情的詩，往往先景后情；借景抒情的詩，一般是先情后景。了解了詩歌的結(jié)構(gòu)，能讓我們更快更好地理解它的內(nèi)容。 想學寫詩，該怎么入門第1步：確定寫詩的主題 在開始寫詩時，首選要選好你要寫的主題，到底是寫關(guān)于哪方面的，是關(guān)于工作、生活還是愛情題材的，這個一定要確定好，也是寫詩過程中最重要的一個環(huán)節(jié)；
第2步：選擇詩詞的類型 詩詞分很多種類型，是選擇古代詩，近體詩還是現(xiàn)在自由詩，古體詩和近體詩是唐代形成的概念，是從詩的音律角度來劃分的,一開始寫的作者，個人建議還是寫自由詩為妙，因為不用受那么多的條條框框限制。 第3步：一開始從從模仿開始 要自己一下子自創(chuàng)一首好詩很難，所以可以先看看別人怎么寫，分析他們的寫法，挑一首自己最喜歡的詩詞做分析，先分析這首詩的創(chuàng)作背景，段落，字數(shù)，押韻，只有讀懂了這首詩，模仿或者再創(chuàng)作就不是很難了。 第4步：開始寫的階段 一切準備妥當，就是開始寫詩的階段了，先從第一句開始寫，反復(fù)推敲和思考，不過想到中間或者結(jié)尾的句子時也可以用本子記錄下來，中間實在寫不出來時，也可以再看看參考的詩詞加深印象，比結(jié)合自己要寫的主題，相信很快就會繼續(xù)寫下去，雖然這過程有點枯燥，但一定要堅持下去； 第5步：不斷修改，逐步完善 修改可以出現(xiàn)在創(chuàng)作的過程，也可以在結(jié)尾階段，寫好之后，反復(fù)閱讀或者打聲朗讀也行，同時思考有沒有更好的句子來替代這一句，或者這一句哪個詞用的不好，換另外一個相近詞表達會不會更好，不斷修改，盡量做到自己覺得很完善的程度。 第6步：完成發(fā)布，問別人意見 寫好之后，可以發(fā)給好友看，讓好友評論給意見，也可以發(fā)布在百度、空間、微博、等社交平臺，讓更多的好友閱讀和評論，這也是很好提升自己能力的一個渠道。 1、找到屬于自己、適合自己的風格 許多著名的詩人都有自己鮮明的風格，就像每個人特殊的氣質(zhì)一樣，這種特質(zhì)就像一種標志。像李太白的詩永遠都充滿了豐富的想象力，這種“且放白鹿青崖間”的句子，一看就是他的風格，而詩圣呢，就是那種“安得廣廈千萬間，大庇天下寒士盡歡顏，風雨不動安如山”的憂國憂民，以天下為己任的情感。 所以說，你也要找到自己的特質(zhì)。這很簡單，只要想想最欣賞誰的詩，基本上這種風格就有點適合你了，因為大多數(shù)的欣賞緣于自己產(chǎn)生了共鳴。另外，以我個人的感覺，平時寫作的風格與詩詞的感覺也是有點殊途同歸的感覺。因為特質(zhì)這種東西就是一直跟著你的，無論你的語言、動作、詩詞、文章都不同程度上體現(xiàn)出你是一個什么樣的人。 2、讀，讀，還是讀 如果找到你最喜歡的風格，那么這個代表人物的詩詞，你一定要仔細地、廣泛地讀。不僅要讀詩詞，還要看看其他名家對這首詩詞的評價和鑒賞，這點很重要，可能甚至比讀詩更重要，可以這么說，與其讀一個人的十首詩，不如讀十個名家對這其中一首詩的評價。你只有提高了自己的鑒賞能力，才能寫出好詩?。?/p> 人的模仿能力是很強的，并且通過大量的閱讀，會潛移默化成為自己的東西。就以我的經(jīng)歷講，以前有段時間我看郭敬明的書，我就覺得自己寫作的感覺就會跟他相似，再比如，前不久我又再看了一遍韓劇《my girl》，我講話就會情不自禁地帶有那種韓國腔。所以可能連你自己都沒注意到，你已經(jīng)再像自己喜歡的風格靠近了。 3、關(guān)于作筆記 作筆記就是記錄你覺得很經(jīng)典的東西，很有用。小時候我剛開始寫作文的時候，爸爸媽媽和老師總是布置作業(yè)摘錄好詞好句，當時我覺得很不以為然，所以要交作業(yè)了，我就偷懶地從已經(jīng)是篩選好了的《佳句寶典》挑最短的句子敷衍了事。 最后，摘錄一句名家說的話，別林斯基曾經(jīng)說過：“任何一個詩人也不能由于他自己和描寫他自己而顯得偉大，不論是描寫他本身的痛苦，或者描寫他本身的幸福。任何偉大詩人之所以偉大，是因為他們的痛苦和幸福的根子深深地伸進了社會和歷史地土壤里，因為他是社會、時代、人類的器官和代表。
擴展資料： 格律思維 格律思維的特征 格律思維有約束性、模仿性、習慣性三個方面的特征。 1、約束性是指格律思維的排他性，規(guī)定寫格律詩詞，就只許嚴格按詩詞體裁中相應(yīng)的格律進行創(chuàng)作，而決不允許出律。 2、模仿性是指詩詞作者以大量的古今同類作品的格律思維寫作為范例進行寫作。 例如，在介紹詩詞創(chuàng)作的工具書中，每一種詩律和詞譜后面都附有一些典型的作品以資對照，實際上是給學習者提供模仿的范例。 3、習慣性是指當詩詞作者學習按格律寫作進行到了一定階段，也就是運用格律思維寫作積累了相當?shù)慕?jīng)驗以后，就會根據(jù)他自己所要表達的內(nèi)容，形成一種主動、迅速地按與所選擇的體裁相應(yīng)的格律要求進行寫作的思維定勢。 參考資料來源：百度百科：詩歌創(chuàng)作 一個詩人或詞人最基本的素質(zhì),就是“能感之”,“能寫之”.首先,你需要有豐富、細膩,且真誠的感情.“修辭立其誠”,沒有真誠的文學永遠不會成為好的文學.具體到詩人詞人,那就是一顆純潔的赤子之心.鐘嶸說“氣之動物,物之感人”,倘若沒有一顆善感的心靈,就不會受到任何感動,自然也就不會有寫詩的動機.詩詞是讓人的心靈不死的,因此一定要”能感之“.永遠不能為了寫詩而寫詩,真的有所感才能寫出好詩.其次,你需要熟悉古人的作品,只有多讀多背,讓詩詞化到自己的感情和思想中,才能寫得好.因此,所有的詩人詞人都是先背,然后才能自己創(chuàng)作.詩詞中特殊的句法與詞語都是需要學的,生硬的背不會起什么作用,因此多讀多背是最好的方法.熟悉了古人作詩的方法,自己也就能寫好了. “熟讀唐詩三百首,不會作詩也會吟”.讀詩讀詞一定要有抑揚頓挫的讀誦,務(wù)必將自己的感情投入進去,否則對詩詞聲調(diào)之美是無法真正體會的.倘若對聲調(diào)的美沒有體會,寫出來的詩詞不是生硬就是別扭.詩詞的生命與感發(fā)之力量有一大半是來自聲調(diào)的,嚴滄浪說盛唐詩“興象高遠”,最根本的原因就是聲調(diào)抑揚頓挫,讀起來朗朗上口,能夠從聲音上直接打動人.詩詞當然有格律,但是真正寫好詩詞不是來自拼湊,而是來自自然的流露.詩的格律有平起與仄起兩種,五言平起的格式是平平平仄仄、仄仄仄平平.七言就往上再加兩個平仄相反的字：即仄仄平平平仄仄,平平仄仄仄平平.這就變成仄起了.五言的仄起格式是仄仄平平仄,平平仄仄平,前面加兩個字成為七言,就是平平仄仄平平仄,仄仄平平仄仄平.這就是平起.雖然理論上一三五不論,但是三平與三仄在格律詩中都是不允許的,因此第五個字一定要論.要是五言的話,只有第一個字才能論.五言的平起格式與七言的仄起格式有一種特殊的句法叫“拗句”,即平仄仄變成仄平仄.至于詞律,每一種詞牌都有自己的格律,因此要參考像《白香詞譜》之類的詞譜.格律詩只能押平聲韻,古詩可以押仄聲和入聲,且可以換韻.詞有平聲韻、仄聲韻、亦可換韻.但是無論詩與詞,都一律不可四聲通押. 入聲是一個非常重要的問題,倘若不能讀準確入聲字,詩詞的聲調(diào)之美也就不能得到充分的體現(xiàn).說普通話的人都不知道入聲,因為從元朝開始入聲就被分入其他四聲（陰平、陽平、上聲、去聲）.南方很多方言保存著入聲.要是你不知道準確的讀法,那就把入聲字讀成短促的去聲.入聲是很短促的字,且有p,t,k 的收尾.古人作詩填詞都有入聲的,比如“黃河遠上白云間”的“白”就是入聲,要是不讀成入聲這句就犯了三平了.要是一首詩或詞押的韻四聲都有,而且聽起來好像不太押韻的時候,那很有可能押的就是入聲韻.比如柳永的《江雪》：“絕”、“滅”、“雪”.普通話的讀音一個是陽平,一個是去聲,一個是上聲,但是這些字都是入聲,因此要讀成短促的去聲.入聲在平水韻有專門的分類,一共有十七個韻部.一個一個的背當然是最保險也最笨的方法,要是對詩詞的格律熟悉了,入聲辨別也就不難了.比如,王維的“隨意春芳歇,王孫自可留”.此二句的格律應(yīng)當是仄仄平平仄,平平仄仄平.“歇”自然是入聲,否則按照普通話的讀音這句格律就完全不對了. 至于押韻的問題,相對來說不是很大,理論上說應(yīng)該按照平水三十韻,但是有些韻部（比如一東二冬）是可以合并的.詞韻更為廣泛,《白香詞譜》的附錄應(yīng)該有詞韻. 前面所說的格律、入聲等方面,只不過是詩詞的準則,真正要寫好詩最根本的還是取決于詩外的功夫,那就是你的感情,你的品格,你是否有一個愿意為之“九死不悔”的理想或理念,你對社會是否有關(guān)懷、有責任.一個詩人寫出什么樣的詩要取決于他的學識、經(jīng)歷、性格、最重要的是人格.杜甫之所以偉大,不還是因為他的忠愛纏綿是完全出于真摯的感情而不是理性的死板的教條嗎?每一位詩人的風格不同,也是由于性格、經(jīng)歷等方面的不同,和詩本身沒有太大的關(guān)系.古人云“詩言志”,詩詞與人格是不可分開的,我相信秦檜之流的人物絕對寫不出好詩. 剛開始寫的時候,最重要的是能夠?qū)懗鰜?、能夠準確地表達自己的感情,可以不合格律,但是寫完之后要改好.最好的情況就是格律諳熟于心,寫出來的詩詞就自然合乎格律了.即使如此,寫完之后有必要的話還是要改的,比如不通順的句子或者生硬的詞語.古人從小背詩,他們的語言也有入聲字,因此這些問題都不是他們擔心的.我們的時代雖然離古人很遠,但是古人創(chuàng)作的詩詞卻歷久常新,給予我們心靈的感動與提升是任何其他學問都無法代替的.在物欲橫流的現(xiàn)代社會中,讓我們守住心靈的凈土,延續(xù)這優(yōu)良的傳統(tǒng)吧! 看你想學那種詩歌了，一般來說常見的有兩種路線：古體詩和現(xiàn)代詩 ①如果想學古體詩的話，最先接觸的應(yīng)該是韻書，東南大學王步高教授說過古體律詩的四個基本要素“文言”、“對仗”、“押韻”、“平仄”，在這之中，押韻是最基礎(chǔ)的，今人要押古韻比較好的教材就有唐時的《平水韻》和清代的《詞林正韻》，需要下很大的功夫研習，當然，詩詞協(xié)會在近年確立了現(xiàn)代的韻書——《中華新韻》，所以押新韻也是符合規(guī)范的?？傊畬W古詩，押韻是必須得過的關(guān)卡。 押韻的問題倒好解決，難點在“對仗”和“平仄”，這二者對作者平時的積累有著極大的考驗，郭沫若說“寫詩是戴著鐐銬起舞”就是如此，就古詩中，今體詩——五、七絕，五、七律都有著相似但又不盡相同的平仄要求，而且律詩中間二聯(lián)不止平仄有要求，還要對仗，這樣的話，成為詩人的門檻就非常高了，要走這一條路，不妨先提高閱讀量，《全唐詩》不說了，《唐詩三百首》肯定得爛熟于心的。 推薦一個學古詩的視頻，東南大學的公開課，可以一觀：網(wǎng)頁鏈接 ②：現(xiàn)代詩的話，流派非常多，像是朦朧派和新月派等等等等，我個人非常喜歡顧城和木心的詩，現(xiàn)在也正在學習當中，在上個世紀，徐志摩就指出，新詩當有新詩的韻律，分析新月派的一些代表作就會發(fā)現(xiàn)，他們在試圖探索一種有別于古時規(guī)律的新的法度，《再別康橋》的節(jié)奏感是非常明顯的，但詩人們未能將之具象化和系統(tǒng)化，探索之路也后繼無人，回觀當下寫現(xiàn)代詩的詩人，鮮有人有民國時代詩人的探索精神，制定新詩規(guī)則也就無從談起了，所以要走現(xiàn)代詩的路子的話，最好也回到現(xiàn)代詩的開始時期，好好閱讀民國時代大詩人的作品，相信你會有體會的，反正無論怎么說，先豐富自己的閱歷是最為重要的，千萬不要淺嘗輒止，浮躁是大忌。 （小聲說一句，當代有些歌詞寫得特別有意思，其中不乏有驚艷之作，平時也不要放過這些好作品，好的詩人無時無刻不在學習著） 一個詩人或詞人最基本的素質(zhì),就是“能感之”,“能寫之”.首先,你需要有豐富、細膩,且真誠的感情.“修辭立其誠”,沒有真誠的文學永遠不會成為好的文學.具體到詩人詞人,那就是一顆純潔的赤子之心.鐘嶸說“氣之動物,物之感人”,倘若沒有一顆善感的心靈,就不會受到任何感動,自然也就不會有寫詩的動機.詩詞是讓人的心靈不死的,因此一定要”能感之“.永遠不能為了寫詩而寫詩,真的有所感才能寫出好詩.其次,你需要熟悉古人的作品,只有多讀多背,讓詩詞化到自己的感情和思想中,才能寫得好.因此,所有的詩人詞人都是先背,然后才能自己創(chuàng)作.詩詞中特殊的句法與詞語都是需要學的,生硬的背不會起什么作用,因此多讀多背是最好的方法.熟悉了古人作詩的方法,自己也就能寫好了.
“熟讀唐詩三百首,不會作詩也會吟”.讀詩讀詞一定要有抑揚頓挫的讀誦,務(wù)必將自己的感情投入進去,否則對詩詞聲調(diào)之美是無法真正體會的.倘若對聲調(diào)的美沒有體會,寫出來的詩詞不是生硬就是別扭.詩詞的生命與感發(fā)之力量有一大半是來自聲調(diào)的,嚴滄浪說盛唐詩“興象高遠”,最根本的原因就是聲調(diào)抑揚頓挫,讀起來朗朗上口,能夠從聲音上直接打動人.詩詞當然有格律,但是真正寫好詩詞不是來自拼湊,而是來自自然的流露.詩的格律有平起與仄起兩種,五言平起的格式是平平平仄仄、仄仄仄平平.七言就往上再加兩個平仄相反的字：即仄仄平平平仄仄,平平仄仄仄平平.這就變成仄起了.五言的仄起格式是仄仄平平仄,平平仄仄平,前面加兩個字成為七言,就是平平仄仄平平仄,仄仄平平仄仄平.這就是平起.雖然理論上一三五不論,但是三平與三仄在格律詩中都是不允許的,因此第五個字一定要論.要是五言的話,只有第一個字才能論.五言的平起格式與七言的仄起格式有一種特殊的句法叫“拗句”,即平仄仄變成仄平仄.至于詞律,每一種詞牌都有自己的格律,因此要參考像《白香詞譜》之類的詞譜.格律詩只能押平聲韻,古詩可以押仄聲和入聲,且可以換韻.詞有平聲韻、仄聲韻、亦可換韻.但是無論詩與詞,都一律不可四聲通押. 入聲是一個非常重要的問題,倘若不能讀準確入聲字,詩詞的聲調(diào)之美也就不能得到充分的體現(xiàn).說普通話的人都不知道入聲,因為從元朝開始入聲就被分入其他四聲（陰平、陽平、上聲、去聲）.南方很多方言保存著入聲.要是你不知道準確的讀法,那就把入聲字讀成短促的去聲.入聲是很短促的字,且有p,t,k 的收尾.古人作詩填詞都有入聲的,比如“黃河遠上白云間”的“白”就是入聲,要是不讀成入聲這句就犯了三平了.要是一首詩或詞押的韻四聲都有,而且聽起來好像不太押韻的時候,那很有可能押的就是入聲韻.比如柳永的《江雪》：“絕”、“滅”、“雪”.普通話的讀音一個是陽平,一個是去聲,一個是上聲,但是這些字都是入聲,因此要讀成短促的去聲.入聲在平水韻有專門的分類,一共有十七個韻部.一個一個的背當然是最保險也最笨的方法,要是對詩詞的格律熟悉了,入聲辨別也就不難了.比如,王維的“隨意春芳歇,王孫自可留”.此二句的格律應(yīng)當是仄仄平平仄,平平仄仄平.“歇”自然是入聲,否則按照普通話的讀音這句格律就完全不對了. 至于押韻的問題,相對來說不是很大,理論上說應(yīng)該按照平水三十韻,但是有些韻部（比如一東二冬）是可以合并的.詞韻更為廣泛,《白香詞譜》的附錄應(yīng)該有詞韻. 前面所說的格律、入聲等方面,只不過是詩詞的準則,真正要寫好詩最根本的還是取決于詩外的功夫,那就是你的感情,你的品格,你是否有一個愿意為之“九死不悔”的理想或理念,你對社會是否有關(guān)懷、有責任.一個詩人寫出什么樣的詩要取決于他的學識、經(jīng)歷、性格、最重要的是人格.杜甫之所以偉大,不還是因為他的忠愛纏綿是完全出于真摯的感情而不是理性的死板的教條嗎?每一位詩人的風格不同,也是由于性格、經(jīng)歷等方面的不同,和詩本身沒有太大的關(guān)系.古人云“詩言志”,詩詞與人格是不可分開的,我相信秦檜之流的人物絕對寫不出好詩. 剛開始寫的時候,最重要的是能夠?qū)懗鰜怼⒛軌驕蚀_地表達自己的感情,可以不合格律,但是寫完之后要改好.最好的情況就是格律諳熟于心,寫出來的詩詞就自然合乎格律了.即使如此,寫完之后有必要的話還是要改的,比如不通順的句子或者生硬的詞語.古人從小背詩,他們的語言也有入聲字,因此這些問題都不是他們擔心的.我們的時代雖然離古人很遠,但是古人創(chuàng)作的詩詞卻歷久常新,給予我們心靈的感動與提升是任何其他學問都無法代替的.在物欲橫流的現(xiàn)代社會中,讓我們守住心靈的凈土,延續(xù)這優(yōu)良的傳統(tǒng)吧! |
