詩詞創(chuàng)作技巧----略說技巧
　　http://www.gjart.cn 2006-5-6 13:24:09

　　詩貴真情，也就是說要有真情實感，但同時，詩作要有藝術感染力，要能夠吸引讀者，這就有一個技巧性的問題。意大利批評家塔索在《論詩的藝術》中說：“有志于寫作……的每一位詩人，應當注意三件事，即選擇題材，使它能夠接受詩人努力追求的最完美的形式；賦予題材以這種形式；用最精致、最適宜的裝飾，把題材打扮起來?！闭J 為這就是詩詞創(chuàng)作的技巧問題，大約可以概括為兩個方面：

　　一是謀篇，也就是詩詞的整體設計。包括題材、內容、布局、層次等。

　　二是修飾，也就是詩詞的藝術設計。包括造句、遣詞、選形（哪幾個漢字組合更美觀）、辨音（哪幾個漢字的搭配更動聽）、押韻（當然也有不用韻的）、節(jié)拍、旋律等。

　　說到技巧問題，對一句話記得特別清楚，那是巴金在80年代初期會見南斯拉夫作家時提到的：“我主張文學的最高技巧是無技巧，不要靠外加技巧來吸引人?！闭J為此言極是，道出了藝術的辯證法，揭示了藝術創(chuàng)作規(guī)律和審美規(guī)律，是對傳統(tǒng)創(chuàng)作經驗的總結和形象化表述。

　　實際上，在我國詩詞創(chuàng)作乃至整個藝術創(chuàng)作中，歷來有兩種美感追求，即“錯采鏤金”之美和“芙蓉出水”之美，并且認為后者是更高的但又難以企及的境界。“芙蓉出水”之美追求的是平淡、自然、單純、質樸，也就是“無技巧”之美，在整個藝術創(chuàng)作和欣賞中得到普遍運用。比如：

　　李太白論詩：“清水出芙蓉，天然去雕飾”。（《經亂離后天恩流夜郎憶舊游書懷贈江夏韋太守良宰》）

　　謝榛說：“自然妙者為上，精工者次之”。（《四溟詩話》）

　　《樂記·樂論》主張音樂：“大樂必易，大禮必簡”。

　　董其昌論畫：“工不如拙”，“以淡勝工”。（《畫禪室隨筆》）

　　黃庭堅論書：“凡書要拙多于巧”，“守實去華”，“質勝于文”。（《山谷老人刀筆》）

　　李漁論戲曲：“能與淺處見才，方是文章高手”。（《閑情偶寄》）

　　姚鼐論文：“文章之境，若佳于平淡，錯詞遣語，有若自然生成者”。（《與王鐵夫書》）

　　凡此種種告訴我們，藝術之美在于形式而不即是形式，離開形式固然沒有美，但只有形式也不能成為美。這正如法國藝術大師羅丹所說：“真正的藝術是忽視藝術的。”王之渙的《登鸛雀樓》，沒有華麗的詞藻，沒有運用比喻、擬人、象征等任何技巧，但我們卻從平淡中得到美的享受和深刻啟迪。

　　因此我們說，詩詞創(chuàng)作來源于詩友對生活感受的噴發(fā)，而不是技巧的表演，畢竟“巧婦難為無米之炊”。宋代大詩人陸游在晚年回顧自己的創(chuàng)作時，深有感慨地對自己的兒子說：“我初學詩日，但欲工藻繪。中年始少悟，漸若窺宏大”，“汝果欲學詩，工夫在詩外”。（《示子譫》）

　　但是，“無技巧”并不是不要技巧，真情實景也需要高超的藝術技巧來表現(xiàn)。所謂“無技巧”，就是要在詩詞創(chuàng)作中，技巧的運用要適合于內容，要做到不著痕跡地 “化入”，渾然天成，技巧不應該突出自己，而是要突出內容，與內容融為一體。劉禹錫曾這樣評價白居易的詩：“郢人斤斲無痕跡，仙人衣裳棄刀尺”。（《翰林白二十二學士見寄詩一百篇因以答贈》）作詩就要像匠人運斤成風削掉郢人鼻子上的那一點兒白土而不傷鼻子一樣自然。

　　當然，這種“無技巧”的境界，沒有高深的藝術修養(yǎng)，沒有高超的觀察力和表現(xiàn)力，沒有鍥而不舍的追求，沒有孜孜不倦的努力是達不到的。正如古人所說：“作詩無古今，唯造平淡難”。（梅堯臣《讀邵不疑詩卷》）魯迅先生曾經針對某些青年人想要得到寫作的“秘訣”時說：“如果要說有，也不過是和障眼法反一調：有真意，去粉飾，少做作，勿賣弄而已”。（《南腔北調集·作文秘訣》）高爾基也曾告誡青年作家說：“你們年輕人，總是在追求‘形式’上折磨自己，……這是極其無益的工作”。（《文學書簡》），所有這些，都是要告誡我們不要濫用技巧。我們愿與同道的詩友共勉：用實情，寫真意，不趕時髦，不賣弄技巧。

　　有詩友可能要問：你怎么光說不練？哈哈，豈不聞“用權威的口吻談論自己所不能做到的事，再也沒有比這更容易的了；討論作詩的著作有一百部，而創(chuàng)作出來的詩卻只有一首；教授雄辯術的教師隨處可見，可是幾乎就沒有一個雄辯家”。（伏爾泰《論史詩》）

　　詩詞寫作技巧之拙見

　　“詩乃心語，情乃詩魂”。寫詩重在一個“情”字，情者涵分感情、激情、熱情之別。首先要有感情，才會觸景生情，這就是激情。但又必須熱心于寫，這就需要熱情。有了情字，你就可以習作了。余者便是如何掌握寫作技巧了。詩詞寫作技巧很多，大體可歸于以下幾個字：典、喻、寓、諧、擬、逥、謎、藏、形。“典”乃指引用典故或古詩名句，如李白《憶秦娥》詞句“年年柳色，灞陵傷別。”就用了“灞陵折柳”典故?！坝鳌蹦吮扔魇址ǎ缌馈睹陨褚鳌ひ蝗~扁舟》詞句“煙斂寒林簇，畫屏展，天際遙山小，黛眉淺?！痹撛~句活靈活現(xiàn)地寫出了作者所眺山、林之景。其中，以“畫屏”喻所眺景色，以“黛眉淺” 喻“遙山”之青綠色因遠而變蒼淡?！霸ⅰ蹦嗽⒁庥谧志渲?，如宋祁《木蘭花·東城漸覺》詞句“綠楊煙外曉云輕，紅杏枝頭春意鬧?！币粋€“鬧”字把蜜蜂在花間采蜜之鬧及其所顯現(xiàn)的春意昂然之景致全寓意其中了?！爸C”乃用諧音字寓意，亦屬“寓”的技巧，如劉禹錫《竹枝詞（楊柳青青）》“楊柳青青江水平，聞郎江上唱歌聲。東邊日出西邊雨，道是無晴還有晴?！逼渲袃蓚€“晴”字以其諧音寓意著“情”字?！皵M”乃指擬人技法，如南宋僧人志南絕句《古木蔭中》“古木蔭中系短篷，杖藜扶我過橋東?！逼渲小罢绒肌本捅粩M人化了?！斑D”乃迂逥隱曲的寫法，如柳永《玉蝴蝶·望處雨收》詞句“念雙燕、難憑音信，指暮天、空識歸航。黯相望，斷鴻聲里，立盡斜陽。”這兩句便把“向往春天的到來和盼望得到遠方故人來信的思念之情”全都表現(xiàn)出來。但，寫得非常婉轉?！傲⒈M斜陽”可以使你想象到“詩人站在夕陽余輝之中，仰望傍晚之天空，期盼著…，直到太陽下山，天黑下來，才無望而歸”的畫面?！爸i”乃指以謎表意，如吳文英《唐多令·何處合成愁》詞句“何處合成愁？離人心上秋。”其中“心上秋”乃一字謎?！安亍蹦酥覆仡^（尾）詩，就是把你要說而又不愿明說的話，其每一個字分別置于詩句的首（尾）位。如果不是按從頭到尾順序放置，則詩意本身也指明讀取順序?！靶巍蹦酥感揶o方面的其它技法，如對偶、排比、倒裝等。特別是倒裝在詩詞中用的最多，原因就是為了合韻和適于平仄律格。如柳永《雨霖鈴·寒蟬凄切》詞句“寒蟬凄切，對長亭晚，驟雨初歇?！逼渲小皩﹂L亭晚”乃“晚”字倒置；“驟雨初歇”乃其副、動詞“初歇”倒置。除了以上技法外，還有“回文詩”這一技巧，卻是一般人難以掌握的。回文詩有兩種：一種是把詩句的所有字首尾相連，圍成一圈，則從任一字開始讀，都成詩句，都是一首詩；另一種比上一種簡單些，就是所寫詩，從頭到尾成詩，倒著讀即從尾到頭亦成詩。《紅樓夢》中就有這樣的詩。

　　詩學試說之<簡明格律詩詞寫作技巧>
　　文/石三公子
　　在詩詞寫作領域,那些古老的格律有時令想學習寫詩的人望而卻步.那些復雜的格律和講究簡直象算卦一樣,使初學者如看天書.那么,怎么解決者一現(xiàn)象呢?我這里說說簡明一點的創(chuàng)作方法,并盡量做到使初學者一看就懂.
　　很多論壇有類似的帖子來講究詩詞創(chuàng)作,但我看往往是講一些格律,詞牌等讓大家參照,很多人總是看不懂.其實,古典詩詞格律在今天看來,不適合用來寫作,它只適合用來鑒賞.古人用那些手法創(chuàng)作出來的詩詞,我們也必須用相關的知識去鑒賞,這是毋庸置疑的.但詩詞發(fā)展到今天,一直在改革.我們今天就說一下用"今四聲"如何創(chuàng)作詩詞.
　　我們這里不提古四聲,以后我們會提到.所謂"今四聲",就是我們都學過的漢語拼音里的聲調.很簡單,我們把拼音里的一聲和二聲,也就是陰平和陽平理解為平聲,把三聲和四聲理解為仄聲,我想大家都能理解.一般絕句為四句,律詩為八句或者八句以上.但無論如何,一首詩也應為雙數(shù)句.
　　在創(chuàng)作時我們先確定一個"韻".古典韻書里對韻的規(guī)定是比較嚴格的,對于初學者來說,沒必要去管它.如果你選擇的是比較特別的韻,那也應該去對照韻書.我們先說比較常見的韻的使用,盡量不去選擇那些偏僻的韻.
　　所謂韻,我們學過拼音的都知道,拼音分聲母和韻母.舉例說,"天"字,它的拼音結構是"tian",一聲字,那么,后面用來標聲調的"an"就是我們要找的韻.跟它相關的字有"前qian","連lian","完wan","言yan"等等.凡是發(fā)"an"的音的字都是這一韻部.再比如"來"字,它的拼音結構是"lai",用來標聲調的"ai"就是我們要找的韻,押韻是找它相關的字,比如"柴chai","歪wai","才cai"等字.需要說明的是,一般押韻都是押平聲,我們前面說的這些字都是平聲,也就是漢語拼音里的一聲或者二聲字.那么,格律詩詞也可以押仄韻的,就是三聲和四聲.比如"廣guang" 字和"養(yǎng)yang","漾yang"等字是同一韻部.你選擇了這些字,在沒首詩中的第二句話最后一個字和第四句話,第六句話,第八句話的最后一個字就得用這樣聲母相同的字.也就是雙數(shù)句押韻的概念.我們舉例:
　　床前明月光
　　疑是地上霜(shuang,一聲,平聲)
　　舉頭望明月
　　低頭思故鄉(xiāng)(xiang,一聲,平聲)
　　這首詩里的"霜"和"鄉(xiāng)"就是它的韻腳了.再如:
　　寒月沉沉洞房靜
　　真珠簾外梧桐影(ying,三聲,仄聲)
　　秋霜欲下手先知
　　燈底裁縫剪刀冷(leng,三聲,仄聲)
　　這首詩是仄韻,也就是說押韻的二,四句用的是仄聲字."影"和"冷"雖然聲母不同,但它是同一韻部.我們可以感覺一下,"影","冷"發(fā)音類似.相關的還有"里li"和"水shui"等字,這兩個字最后都是落在"i"上,所以它是同一韻部.需要說的是,如果你選擇了押平聲,那么,你的除第一句以外的尾字, 其他單數(shù)句的句尾應該用則聲字,與韻部相反.如果選擇押則聲韻,單數(shù)句除第一句以外應該選擇平聲字,也是與之相反,這樣讀起來才有頓挫,才有節(jié)奏.
　　另外一點很重要,如果你選擇了押平聲韻,就要在一首詩里一直押平聲,押則聲就始終押仄聲,而且始終押同一韻部的字,中間一般不可以換韻.比如尾字押在"光 guang,聲母ang",那你始終要找一聲和二聲字里的落在"ang"上的字.如果選擇尾字如"亂luan",那你始終要找"an"發(fā)音的三聲和四聲這兩個聲部的字來作韻腳.比如"傘","晚","慢"等字.
　　對于古四聲里的"入聲"字,它本來不是一種聲調,發(fā)音里也體現(xiàn)不出來,它只是一種發(fā)音急促的字,不分平聲還是仄聲.那么,在規(guī)定里，它都歸為仄聲.在古典詩詞里經常出現(xiàn)這樣的情況,用今四聲寫作時不必去管它.
　　很重要的一點是,要弄明白這些看似復雜的東西,要多找來些詩體會,初寫詩的時候也可以臨摹別人的作品.在詩歌發(fā)展到今天,我們只需要記住這一點點最基本的東西就可以了.
　　下面再說句子中的平仄變換.
　　句子中不能總是一種語氣,一句話說出來要有抑揚頓挫才好聽,不然就象白開水.那么,怎么能做到這一點呢?初學者應該比較嚴格遵守這種規(guī)定.因為你一開始還弄不清格律,就必須按照嚴格的規(guī)定來做.這正象是小孩子剛會走,先不要急著跑,要摔交的.不管是絕句還是律詩,先按照規(guī)定做是最主要的.還是舉例有說服力. 我們隨便說幾句試試:
　　昨夜小橋流水急.
　　我們看這句話,每句話的第二,四,六個字必須要嚴格遵守規(guī)定."夜","橋","水"這三個字出現(xiàn)在二,四,六的位置,他們的關系是"仄聲","平聲","仄聲".這樣就有了抑揚頓挫.你不要說成"昨夜河里流水急","夜","里","水"都被用成拼音里的三聲或四聲這樣的同音部字就不對了,讀起來也別扭.請大家不要誤會,我現(xiàn)在說的句子沒有實際意義,只看平仄.那么,接先來一句在相應的位置的字就應該平仄與之相反.如:
　　昨夜小橋流水急
　　燈花不剪翠枝低
　　這第二句的"花","剪","枝"分別對應上一句的"夜","橋","水"字,平仄相反.如果你在開始一句的二,四,六位置用了平聲字,就變成這樣:
　　昨天河底流沙急
　　我們需要注意,這樣是可以的,但你的句尾三個字"流沙急"全是平聲字,這叫做"三連平",一般不能使用.同樣,"三連仄"也不行.那怎么辦呢?我們可以修改補救一下:
　　昨天河底浪沙急
　　這樣就可以了.但是也說明一點,理論上說,"流沙急"在古典詩里是可以的,因為里面包含了"入聲字",今天我們剔除了入聲,就盡量不要這樣使用了.如果改成了第二種寫法,那接下來一句也得改,如:
　　昨天河底浪沙急
　　不剪燈花揀春衣
　　有人要問,"沙"和"春"是同一韻部,不能使用.是的,原則上初學者不要這樣用字,這屬于更高一點的用法.那么,我們不妨修改一下:
　　昨天河底浪沙急
　　不剪燈花淺著衣
　　意義沒變,換種說法即可.都是說"女子不在閨房獨自承受寂寞,穿衣服準備出門"的意思.換字在寫詩時很重要,不合格律的字換掉,但這要求我們有豐富的知識.比如:
　　昨夜風高遠
　　月亮自去閑
　　這兩句的第二句顯然不合適."亮"字四聲,"夜"字三聲,屬同一聲調,那么,我們可以不改意思去換字:
　　昨夜風高遠
　　清蟾獨去閑
　　清蟾,傳說月亮上有蟾蜍,它也可以代指月亮,這樣一換字就符合格律了,也使詩句讀起來更具有詩意.我們把這兩幾填充完整:
　　昨夜風高遠
　　清蟾獨去閑
　　(下兩句也同樣變換語氣節(jié)奏)
　　相看兩不厭
　　禪房茶也鮮
　　說明一下,前面的這些句子沒有實際意義,我們并沒有提到創(chuàng)作意境和思維方法,只從中大略了解格律變換,請不要誤會.

上海辭書出版社有類似的書籍，可以去買幾本看看，比較權威

先看看詩詞格律吧.
http://www.cnpoet.com/changshi/gelu/

你可以關注我的公眾號：詩詞寫作與賞析。
里面有一些詩詞寫作的入門知識，歡迎你在那里提問，同時我們可以多交流溝通。

此花不待晚秋來，
一夜寒星菊也開。
只因孤芳和自賞，
眾艷羨妒亦無奈！
平心如霜求倩友，
避濁瘦骨扶風在！
問天誰與共高潔？
香淡蕭灑慰我懷！

百花不待晚秋來,一夜寒星伴菊開.未因孤芳而自賞,長恨眾艷博他摘.

冷心含霜求凈友,瘦骨扶風避濁埃.問天誰與共高潔?暗香淡影入泥懷.

我也不大懂詩,不過,既你出了此題便也來，評一評,還望君勿怪．(小妹生在此陪罪了)

粗略看去，字字工整，與菊也甚是相配．
在春紅夏紫退卻之后，獨有秋菊傲霜而綻，然而卻并不孤芳自賞，它清清冷冷的開放著，不入那些艷俗．
然而并非是它想如此清憂，它是在等待與它相同的知音人．
借寫菊來表達自已的情感，一句”問天誰與共高潔”將作者的思想表達得淋漓盡致，確是好詩．

不過，卻很浮夸．
也許是作者一心想要寫好，不免將那些看似高雅的情懷放到”菊”上來，整首詩里面都含著太多作者的主觀意識．

前段似為求其音韻而頗顯生硬，若獨為一詩，“未因孤芳而自賞,長恨眾艷博他摘”方有其味，只可惜與二段之半景半意甚有相撓，不若取古人以二句之長渲其凄狀冷色，三四句抑或第四獨句悄然點其所指，方顯章句起承轉合之美韻，畫龍點睛之妙奇。然縱觀詩文，聲色意景之深味皆在二段，意甚于景闊，色甚于物多，則未能以物景引人入勝，固意韻雖精，不缺絕妙之筆，只少絕妙之時罷了。
以上謬語，無所以教，只似那老嫗之于白居易，僅憑粗俗以仰覽精妙，少以瑕斑而己。

呵呵 回到唐朝?

你也太自謙了！你的這首不但盡顯英雄氣，且字里行間大有老莊風骨----乾坤易轉今猶昔，是非成敗不由己。后兩句冷眼觀去仿佛生澀，但細細品來真可謂“一字一酌上人意，公德自在天無欺”，絕也。

希望此書可超《尋秦、龍記》
***30分別給二子------在下不想被“人”罵。白白！

長白瀑布

萬丈瀑布水清瀉，
濺起飛石猶如雪，
垂俯浪底花寒夜，
共游長白龍?zhí)旖荨?br />我只是現(xiàn)丑一下，這是一首描寫瀑布的詩，一時興起做的。至于你的詩我個人讀起來不錯，但你也看出來了，我不懂平仄的，所以很難給你意見，不好意思。
不過很喜歡你寫的感覺

兩儀四相混太清，時空世事千年時
造化弄人逢亂世，兩腔熱血動天地
浮屠亂世再人生，是非成敗安天命

呵呵，胡亂涂鴉，你的素材太少，只能如此
我是胡亂寫的，可別拿臭雞蛋砸我
不要呀——
555————我錯了，啊————

但從詩句上看,還是不錯的.但是還是有塊硬傷,就是立意不明.從字面上看,這是一首寫景物的詩,寫景物要在情景交融,李白<<靜夜思>>寫月光,意在思鄉(xiāng).有景有情,才能打動讀者.

其次,此詩的景物描寫,私以為有些"隔",就是有一種霧里看花,水中望月之感,讀此詩雖有景色,卻不能讓讀者身臨其境.究其原因,私以為詩中用的"楊柳""春意""煙花三月""萬紫千紅""笑靨"都是一種概括性的詞,就是這些詞都太大了,不夠細.大詞體現(xiàn)的是遠景,遠景中可參雜寫近景的描述,增加景色的立體感,層次感,即可使人"如在畫中游"也.

比如說:"楊柳微黃鶯語嬌"可改成"柳條微黃鶯語嬌" 楊柳是遠景,大景,而柳條是近景,條字亦能刻畫出柳樹的形態(tài),使"柳"更加具體.拉近讀者與景物的距離.

拙見,樓主見笑了.

另:只是律詩拘于平仄,韻腳.于古詩何妨?
樓主在虛心學習,何必那么偏激.

楊柳微黃鶯語嬌，平仄平平平仄平
寒氣未消春意罩。平仄仄平平仄仄
待到煙花三月時 仄仄平平平仄平
萬千紅紫笑靨鬧。仄平平仄仄仄仄
先不說立意，只說平仄，樓主自己看看能符合哪種詩律？另外韻腳方面，你押的是：嬌、罩、鬧（-ao）卻是平仄混押，既不像7言絕句，也不像詞中的《玉樓春》，我建議你還是寫新詩吧！否則就要按一樓所說，先去讀讀王力的《詩詞格律》再回過頭來做舊詩。

楊柳微黃鶯語嬌,寒氣未消春意鬧.待到煙花三月時,萬千紅紫笑靨跑.

單純寫景就要再提詞煉字，不能太隨意，要不就寄寓感情。太平淡，難有吸引人之處。
繼續(xù)努力。

不好

古詩詞，我們可以學習
但時代在發(fā)展，我們強調追尋古風，但不是一味的追求其格律，只要朗朗上口，形意俱有，就不必講究其平仄什么的，因為我們都不是李杜，在這個物欲橫流、人世繁雜的社會，能有這樣的興趣，已經很不錯了。

觀樓主這首，是說冬季將消，春意將至，后兩句形容對春日到來的無限憧憬，沒看出有何不妥，不過每句的最后一字稍作修改即可。

樓上改的就不錯

個人意見，僅供參考