“蝶戀花”一個非常好聽的名字。源于唐代的詞牌名，原是唐教坊曲，后用作詞牌。

如果你失戀了，你會怎么辦？大哭一場？找朋友喝大酒？購物？蒙頭大睡？

北宋的柳永，太平宰相妟殊，也都經歷過失戀，只不過他們比較雅致，填了首《蝶戀花》，詞意優(yōu)美，相思情濃，而隨著兩個詩詞的流傳，蘇軾也做了一首，這三首《蝶戀花》同是千古名作，堪稱宋詞的巔峰對決，千年來難分高下。

《蝶戀花·佇倚危樓風細細》

宋·柳永

佇倚危樓風細細，望極春愁，黯黯生天際。

草色煙光殘照里，無言誰會憑闌意。

擬把疏狂圖一醉，對酒當歌，強樂還無味。

衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴。

【譯】佇立高樓倚欄遠望，微風拂面一絲絲一細細，望不盡的春日離愁，黯黯然彌漫天際。夕陽斜照，草色蒙蒙，誰又懂得我此時的心情。

本想縱情狂飲，喝個一醉方休，可是舉起酒，才感到勉強歡笑反而覺得毫無意味。我日漸消瘦下去卻始終不感到懊悔，寧愿為她消瘦得精神萎靡神色憔悴。

柳永的這首《蝶戀花》，寫出了屬于他自己的細膩，他漂泊異鄉(xiāng)，心中思念意中人，“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴?！?/span>衣帶漸寬，身形日瘦。意中人啊，別說我形容憔悴，你就是要我的命，我也無怨無悔！

比起說他失戀，不如說是“癡人”，說起來柳永也算是古今不多見的多情種了。

這首詞將感情寫得通俗易懂，看似平凡的情感卻是每個人都無法離開的，具有很強的共情能力，最后一句更是被無數(shù)人傳唱至今。

《蝶戀花·檻菊愁煙蘭泣露》

宋·晏殊

檻菊愁煙蘭泣露，

羅幕輕寒，燕子雙飛去。

明月不諳離恨苦，斜光到曉穿朱戶。

昨夜西風凋碧樹，

獨上高樓，望盡天涯路。

欲寄彩箋兼尺素，山長水闊知何處？

【譯】欄外的菊花籠罩著一層愁慘的煙霧，蘭花沾露好似默默飲泣。羅幕閑垂，空氣微寒，一雙燕子飛去。清冷的明月無法體會人間的離愁之苦，只管靜靜地徹夜斜照著朱門雕窗，明晃晃的耀人眼目。

昨天夜里秋風勁吹，凋零了綠樹。我獨自登上高樓，望盡那消失在天涯的道路。想給我的心上人寄一封信，可高山連綿，碧水無盡，又不知道我思念的人究竟在何處。

妟殊和柳永一樣，都是婉約派詩人，這首是晏殊的名作，一首頗負盛名的詞。晏殊一生有三位正妻，前二位都因病去世，這讓晏殊十分痛苦，這首《蝶戀花》正是為了緬懷去世的妻子。

“昨夜西風凋碧樹，獨上高樓，望盡天涯路”，獨上高樓，卻并不是為了遙望遠方，而是因為心中裝滿了曠遠的悲涼。望了日復一日，年復一年，等來的只是虛無和孤寂。

痛有多深，愛就有多濃，當愛離去，便釀成了深不見底的孤寂。滿腹心事，滿腔幽思，都在這詩箋和書信里，可是，心事無法寄去，這山高水長，再也沒見過她溫柔的眉眼。

愛情的孤寂，在晏殊的筆下，躍然而動。正因為刻畫到了極致，所以才穿透了古今人的心事。

《蝶戀花·春景》

宋·蘇軾

花褪殘紅青杏小，

燕子飛時，綠水人家繞。

枝上柳綿吹又少，天涯何處無芳草。

墻里秋千墻外道，

墻外行人，墻里佳人笑。

笑漸不聞聲漸悄，多情卻被無情惱。
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蘇軾創(chuàng)作這首《蝶戀花·春景》時，還是一個充滿朝氣的青年，那時的蘇軾還沒有蘇東坡這個名號，那時的蘇軾對于墻里秋千、佳人，都有一種美好青春的好奇與喜愛。

在這樣一個春深季節(jié)，杏花凋零，杏子未長成，繞水而飛的燕子，飄飛的柳絮，構成了暮春的唯美，蘇軾行走在街道上，聽到里蕩秋千的女孩在歡笑，他停下腳步，沉醉于秋千女孩的歡笑聲里，興致盎然之時，墻里的笑聲卻靜了下來，“笑漸不聞聲漸悄。多情卻被無情惱?！?/span>

這大概是最讓人哭笑不得的一次暗戀了。情景交融勾起心中朦朧的傷感，搭配一場沒有頭尾的愛情片段，留下無限遐想空間。

蘇軾的這首《蝶戀花》少了一份凄美，多了一分清麗動人。他將自己對愛情的看法，藏在景中，其中一句“枝上柳綿吹又少，天涯何處無芳草”，直到今天仍被用來勸多情人放下。

柳永寫詞，表達的是對意中人的思念，“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴”。

晏殊的詞，緬懷之感，心中悲苦萬千，“昨夜西風凋碧樹，獨上高樓，望盡天涯路。欲寄彩箋兼尺素，山長水闊知何處？”。

蘇軾的這首詞，更為酒脫，“枝上柳綿吹又少，天涯何處無芳草”、“笑漸不聞聲漸悄。多情卻被無情惱。”。

這三首《蝶戀花》詞意雅致，意境唯美，你更喜歡哪一首呢？