文/韓宗洋

　　白先勇的這出《牡丹亭》我在高考之后看過完整版，這次在汕大演出的是刪減版，四個小時的內(nèi)容刪到兩個小時，但因為原劇情比較拖沓，刪后反而內(nèi)容比較能夠襯托《牡丹亭》本文的美，要讓我選的話，我寧愿看后者。

　　當(dāng)年看《牡丹亭》時，表演柳夢梅的演員還帶著書生的青澀，現(xiàn)在他經(jīng)過這幾年的鍛煉，已經(jīng)成熟了，技巧與經(jīng)驗彌補了他逝去的青春感，盡管那是最寶貴的。

　　身邊一個8-9歲的小姑娘好像接觸過昆曲，在我身邊的空地上學(xué)著臺上的演員在跳舞。我覺得她比臺上的任何人都要好看。

　　白先勇對美有一種把握，服裝和布景很用心，行頭上的水鉆用的很好，很漂亮。本來是要用點翠的，太殘忍，沒有用，看起來也還好。

　　白先勇對宋朝的畫應(yīng)該有研究，舞臺的用色很淡雅，整體配色有種宋徽宗畫中的那種清新淡雅的感覺。

　　如果要說美中不足的話就是提詞器之前出了問題，只有一邊有，治好了我多年的頸椎病。

　　另外臺詞的英文的翻譯讓我看的真的尷尬，“我柳夢梅在廣州科場也是數(shù)一數(shù)二” ，"廣州科場"翻譯成很俗的"circle"，這還是全篇翻譯里難得的意譯，其他內(nèi)容真是一個字一個字照著崩。

　　英文雖然有那么大的“權(quán)力”，但它的翻譯卻沒有那么美，莎士比亞有朱生豪，湯顯祖有誰呢？

　　在北京看于魁智的時候，我總覺得京劇有一種端著的感嘆，但在白先勇的《牡丹亭》的時候，青春版里有很多臺詞的選取，包括青春版的節(jié)選版里，都有一種傾向于柳杜之間，家國之感輕帶留痕即止。

　　他的文風(fēng)，還有這出劇里，有一種汪曾祺的“思無邪”的感覺，杜麗娘一夢而亡，實為說不出口的“春夢”，柳生雖為狀元郎，但為愛人改名是拋棄宗祠，與麗娘同窗已破禮法，也是說不得的。

　　但他能表現(xiàn)的那么天真。很像《大淖記事》，還有汪曾祺晚期的一些寫“變態(tài)”的作品，倫理之外，人情之中，帶著一種溫情，一種美學(xué)的感受，以對人的關(guān)懷和關(guān)注為底色。

　　白先勇好像說過自己是同性戀，他自身的經(jīng)歷，可能讓他對這種愛戀的感覺更加敏銳，也能夠更加體諒，帶著一種溫柔。

　　我曾是《荀子·隆禮》中，對理性的信徒，像無情的加爾文，那是一種可貴的秩序與單純，但人沒有那么簡單，忽視人的愛和人本身的美的單純有可能變成可怕的東西，它是人最根本的觀念，限制人，甚至是是**的絞索。

　　美和愛是重要的，CS·路易斯在《人之廢》里說：

　　“當(dāng)我們把樹砍成木材，它就不再是德律阿德斯（森林與樹之神）……伴隨天文學(xué)之發(fā)展，星星失去神性；瀕死之神靈，在化學(xué)農(nóng)業(yè)中無立足之地。”

　　休謨說：“理性是情感的奴隸。”

　　休謨的思想在西方近代思想史中地位不高，也許是時候反思他了，理性應(yīng)該以人作為前提，它不能凌駕人與自然之上。

　　雖然我這么說著，我沒有做到。