戰(zhàn)地鋼琴師影評（一）

　　《鋼琴師》改編自英國劇作家羅納德·哈伍德撰寫的“二戰(zhàn)”期間波蘭猶太幸存者瓦拉迪斯勞·斯皮爾曼的傳記。

　　聽著馬勒的交響樂，在第九交響曲的深邃和不規(guī)則中思索《鋼琴家》的主題。反復(fù)想起肖邦的第一敘事曲，表達(dá)波蘭人反抗外敵侵略的作品。它在影片中的出現(xiàn)，是否是刻意用來表現(xiàn)主題。盡管屠殺是荒謬的，可是一切只能那么周密，在似乎匱乏人性的行為背后，是對人性的熟稔。我在影片中看到的，是對戰(zhàn)爭的反思，是對人性的反思，是對藝術(shù)的崇拜，是對生活和人性暖黃色基調(diào)的描摹，是對一段不能啟齒的歷史的深刻的靜觀。

　　影片的音樂和鏡頭的處理都十分的得體，音樂僅僅響起了四次，片頭，鋼琴家在電臺演奏，那是臨戰(zhàn)之前最后一次演奏，修長的手指和飛揚的神采，藝術(shù)的光環(huán)籠罩在他身旁，不幸電臺遭到襲擊，他卻還是堅持演奏，直到不得不離開；中間一次是在鋼琴家藏身的房子里，修長的、已經(jīng)骯臟的手放在鍵盤上方，優(yōu)美的音樂在幻覺中響起，一切都是破舊的狼狽的，只有對藝術(shù)的熱愛依舊；第三次是在廢墟的房子中在德國軍官的面前，那是令人的靈魂動容的聲音；第四次又是在電臺，戰(zhàn)后恢復(fù)的華沙電臺，我們看到和聽到的是時間和戰(zhàn)爭帶不走的東西，是文明的靈魂和精髓。還有鏡頭，在華沙猶太人區(qū)，在第一個屠殺的夜晚，鏡頭安靜的從下到上，順著斯皮爾曼家的視線，順著德國兵的腳步，線條清晰得幾乎不可置信。

　　而在斯皮爾曼最后藏身的破房子里，在他在德國軍官面前彈奏肖邦的第一敘事曲時，一束月光徑直的從斯皮爾曼左邊的肩膀上方灑下來，那種光象征著一種神圣；還有一束散光打在德國軍官的正面，而這種光線的處理，卻讓我們覺得他像一個正在懺悔的罪人。

　　西方人對戰(zhàn)爭的反思較東方人多得多，這部影片不是將德國人當(dāng)作不共戴天的仇人來寫的，德國軍官的“同情心”正是來自德國自身對戰(zhàn)爭的反思。最后有一個情節(jié)：當(dāng)斯皮爾曼的一個朋友經(jīng)過農(nóng)場的鐵絲網(wǎng)邊那些被俘的德國士兵身旁時，他大聲咒罵他們；當(dāng)其中有一個人說他救過“那個鋼琴家”時，他停下了腳步；當(dāng)他和斯皮爾曼幾年后返回農(nóng)場已經(jīng)找不到那個當(dāng)年的德國軍官時，他說：“我曾經(jīng)咒罵過他，但是我已經(jīng)原諒了他?！比四芾碇堑靥幚碜约呵榫w的波動，能反思，不失是一種美德。

　　本作的音樂我知道的僅僅只有那一首肖邦的第一敘事曲。一般認(rèn)為這首敘事曲是取材于密茨凱維茨的史詩劇作《康拉德·華倫洛德》。在這首敘事曲中肖邦概括了這個故事的精神并具有史詩般的氣概，但沒有寫實性的寫。樂曲的序奏具有敘事詩的意境，就像是立陶宛老人在撥動琴弦邊敘述邊唱歌，以啟發(fā)華倫洛德的愛國意識，樂曲的最后仿佛是在描寫華倫洛德慷慨就義，以個人的犧牲換取祖國的利。舒曼十分推崇這首曲子，他說這首樂曲“是肖邦最粗獷而又最富有獨創(chuàng)性的作品。”樂曲采用自由奏鳴曲式寫成。具有莊重的宣敘調(diào)特點的8小節(jié)序奏之后，第一主題不斷地增強悲劇色彩，第二主題則發(fā)展成具有英雄氣概的主題，以至在第二主題再現(xiàn)時，絕然不同于呈示部那抒情溫柔的形象，已成長為成熟的、誓為祖國雪恥的英雄形象了。樂曲的尾聲將全曲的情緒再一次推向高潮。結(jié)尾是悲壯的，象征著華倫洛德為國壯烈捐軀的英雄氣概。
(m.haoli737.com)

　　在肖邦的音樂中，旋律是他最主要的，最有力的表現(xiàn)手法，即使是《小調(diào)第一敘事曲》中最富戲劇性，最震撼人心的部分，激動人心的力量仍然來自旋律。

　　如上文所言，影片里的鋼琴曲盡管只出現(xiàn)了四次，但是每一次的出現(xiàn)都恰好是劇情和鋼琴家情感紛繁交雜之時。我很難說這是刻意的安排，因為一切看上去都是那么自然流暢毫無做作。就像在他指尖下流淌的音樂。

　　最后，不管是影片本身還是它的音樂，給我們帶來的，都是對戰(zhàn)爭和人性的反思。

　　戰(zhàn)地鋼琴師影評（二）

　　猶太——一個差點被殘害滅絕的種族，也同時是世界上最聰明的種族，沒有人能知道他們在那樣一段暗無天日的日子里經(jīng)歷了什么，承受了什么，心理生理上的落差帶來了多少不為人知的辛酸。

　　影片片名是鋼琴師，故事情節(jié)主線上并沒有過多的涉及鋼琴，觸目驚心的是猶太人的辛酸血淚，遍地尸橫，主人公是波蘭一位猶太鋼琴演奏家瓦列迪斯洛？席皮爾曼，故事開始于1939年的華沙，那是一個動亂的年代，猶太在一夜間成為罪惡的代名詞，猶太人被所有人唾棄，隨意辱罵毆打，每天都要戴著繡著藍(lán)色星星的白袖章，仿佛就是被貼著標(biāo)簽的另類，走在馬路上被隨意打罵，只因為有人心情不好。這樣下去的境況越來越糟糕，1940年，德軍在華沙圈了一小塊地，將所有猶太人驅(qū)趕進(jìn)入，并在周圍修上了高高的圍墻，猶太區(qū)的街道很擠很混亂，熙熙攘攘到處都是泥土的骯臟感，德軍連續(xù)近乎荒誕的屠殺的場景被直白地表現(xiàn)出來，圍墻分割的對比鏡頭，使人感覺到圍墻兩邊就是天堂與地獄，圍墻內(nèi)人性的分歧與悲哀被表現(xiàn)的淋漓盡致，酒吧里肖邦的音樂和驗金幣的商人，墻角小男孩的死與周圍人的漠視，為了搶奪食物而發(fā)出的無奈的捶打和哭泣……零散的鏡頭塑造了完整的社會狀況，無論是在怎樣的年代怎樣的境遇，人所表現(xiàn)出的追求喜好都不還改變。

　　電影塑造了一個幸存者的形象，作為鋼琴家的瓦列在自己家鄉(xiāng)的土地上顛沛流離居無定所，從最初的生活窘迫到被拘禁做工，再到流離逃亡，無論身處何地，即使衣衫襤褸，被饑餓病痛折磨的無法忍受，他的行為卑賤，靈魂卻是純潔的，一開始接觸這部類似于紀(jì)錄片的我，并不能理解為什么影片名被定為鋼琴師，藝術(shù)不是奢侈品，它的根基是為了讓我們更好地生活，在絕境中讓我們更加堅韌，不拋棄不放棄的堅持心中的信念。戰(zhàn)爭中幸存下來的人成千上萬，每個人的遭遇各不相同，瓦列作為鋼琴家，有著別人沒有的柔韌，他所追求的物質(zhì)享受比他人少，他所需要的僅僅是生存和溫飽，因此他活下來的可能性比他人大。(m.haoli737.com)在那樣的年代存活下來的可能性已經(jīng)很小，更別提追求藝術(shù)這種看不見摸不著的東西。

　　影片里最令我感動的是幾個他碰觸鋼琴的場景，第一個場景是由于生活窘迫，家里入不敷出，無法維持基本生活，于是瓦列決定賣出自己的琴，他痛苦的坐在桌邊，淡漠的看著來調(diào)琴的財大氣粗的收購者，在家人與其爭執(zhí)后，無奈的作出悲傷的決定，眼神凄涼，動作悲傷，滿眼的不舍。

　　第二個場景是在一個被反鎖的公寓，因為隔壁住的是秘密警察，待在房子里不能發(fā)出任何聲音，簡單的公寓并沒有過多的華麗陳設(shè)，唯一令人眼前一亮的是一架鋼琴，瓦列輕輕的掀開琴蓋，深情撫摸琴鍵，手指在空氣中飛舞，在想象的世界里奏出最美的音符。

　　第三個情景發(fā)生在一個破舊的小醫(yī)院里，那是一個靜謐的清晨，好不容易逃過一劫的瓦列靜靜的坐在房間中央，手指輕動，美麗柔美的音符在心間流淌，那一刻，至少那一刻一切仿佛已經(jīng)歸于平靜，窗外雪花慢慢飄落，時間一瞬間被拉的很長很長。

　　最后的場景或許是所有觀者都最為感動震撼的場景，瓦列被一個德國軍官發(fā)現(xiàn)，軍官讓他彈奏一曲以證明身份，瓦列尷尬的走到鋼琴前，雙手交握，指尖略顯僵硬的輕撫琴鍵，或是許久都沒有真實的觸碰，他的思維一開始顯然沒有進(jìn)入狀態(tài)，幾個短暫的片段過去后，琴聲漸漸緩和，漸露和聲，一縷陽光透過厚重的窗簾灑落在坐在鋼琴前的他身上，給他鍍上了一層光輝的圣潔，琴音仿佛出自人們的內(nèi)心深處，從緩慢漸漸熱烈，時而沉重時而輕緩，仿佛要將這么多年他所受的煎熬傾瀉而出，卻又含著某種隱忍，是不能言說的凄苦，還是對戰(zhàn)爭的憤恨，最后的最后，堅毅的指尖留下幾個穩(wěn)健的強音后戛然而止，留下一片沉默寂寥。德國軍官并沒有逮捕瓦列，反而常常來閣樓看他，給他提供食物和必需品，沒人能說清這是為什么，是對瓦列的同情還是對音樂的折服欽佩，又或許只是人性的一次同情。

　　電影情節(jié)很冗雜，蘊含著深深的現(xiàn)實感與美學(xué)價值，粗淺的我并不能完全體會那樣一種深刻內(nèi)涵，只是純粹的被瓦列的那份堅持藝術(shù)的精神打動，猶太是一個偉大的民族，思想文化的先進(jìn)性注定了他們是不能被打倒的民族，艱苦的境遇只能使他們更加堅信美好，當(dāng)瓦列看到火紅的朝陽時，他眼中的那份虔誠，是經(jīng)歷苦難之前所不曾有過的純凈，很多事情沒有為什么就這樣發(fā)生了，經(jīng)歷之后的感觸只有當(dāng)事人自己知曉，苦難只會使人們愈益沉靜更加優(yōu)秀。