《大衛(wèi)·霍克尼》是一本由[英]馬爾科·利文斯通著作，浙江人民美術出版社出版的平裝圖書，本書定價：180，頁數(shù)：376，特精心從網(wǎng)絡上整理的一些讀者的讀后感，希望對大家能有幫助。

　　《大衛(wèi)·霍克尼》讀后感(一)：作為一個畫夢的人，為什么要研究大衛(wèi)霍克尼？

　　首先我必須要承認，大衛(wèi)霍克尼是一位高度依賴寫生與照片攝影作畫的藝術家。這個和我30年以來所發(fā)展起來的，憑著記憶和回憶去描繪夢的作畫方式，以及憑著當下的直覺，不參考任何圖像資料去進行繪畫的表達是不太相同的，或者說是相當不同的。但是我為什么還會對大衛(wèi)霍克尼產生出一定的興趣呢？這有不止一條理由：首先畫夢雖然依靠的是回憶，但是也要自如的取用各種具象的屬于這個世界的人、事、物的各種形象符號。而對他們的理解和記憶卻是基于我早年以及其后不斷進行練習的大量寫生經驗的。很多時候，即使手上沒有在畫著，但是眼睛在看，腦子在記，心里在想。而大衛(wèi)霍克尼則是這方面的高手與當之無愧的大師，給我們提供了很多可資借鑒的經驗。他將情感與理性高度平衡融于一爐的繪畫與對藝術史的研究方式，這方面也可以給我們帶來很多的啟發(fā)。再有就是在我們這樣一個特定的社會環(huán)境里面，寫生直到今天為止，仍然是主體的繪畫教學與學習方式。我們更加深入的理解觀看-寫生-對景描繪，實際上對于理解繪畫仍是不可缺少的一部分。大衛(wèi)在他的工作中有很大一部分如同科學家一般的對于人類觀看方式和記錄與表達這一些觀看結果的工具的研究與繪畫方法的總結，就是其中最有價值的部分。還有一方面，他的畫真可以說是繼承了馬蒂斯的安樂椅子

　　《大衛(wèi)·霍克尼》讀后感(二)：大衛(wèi)·霍克尼 風格多變的藝術大師

　　第一次見到《大衛(wèi)·霍克尼》這本書時，封面上的畫一下子就吸引住了我，交錯的田野，對比明顯的色彩，還有一條蜿蜒的盤山道從山頂沖向遠方，讓看畫的人也仿佛奔馳在畫中。

　　以前就聽說過大衛(wèi)·霍克尼的大名，但不是很了解，只是看過他的一些代表作，看了書后才發(fā)現(xiàn)他的畫風原來非常多變，有的畫中有一種很微妙的3維立體感，有的顏色搭配讓人一眼難忘，可以說是很獨具一格。

　　《大衛(wèi)·霍克尼》這本書是他的朋友馬爾科·利文斯在1981年創(chuàng)作的，被翻譯成了多國語言，成為研究大衛(wèi)霍克尼創(chuàng)作發(fā)展變化的重要參考。作者馬爾科是著名的藝術史家，曾策劃過很多次大衛(wèi)霍克尼的展覽，對霍克尼多變的風格的有很詳細的了解。 書中插圖非常豐富，再配上詳實的解釋，即使我以前對現(xiàn)代藝術、后現(xiàn)代藝術沒有太多了解，也能差不多看懂而且學到了很多有意思的新知識。 就比如《半埃及風格的權貴盛大*行》這樣的抽象畫。

　　畫中細節(jié)非常豐富，三個人物看似強大的外表不過是一層表殼，里面真實的人物其實都是渺小而僵硬的，霍克尼也是在諷刺那些裝腔作勢的人。畫中上方還有窗簾的流蘇，增加了畫面的戲劇感，每個細節(jié)都很有意思，沒看解讀的時候我都沒有想到，不過讀完解讀后再細細品味，好像就能夠理解作者想要傳達的意思了。 同時霍克尼也非常喜歡在畫中留下文字，與圖畫一起傳達訊息。 在現(xiàn)代主義的畫中，圖像、文字都像是一種密碼，有著特殊的含義，需要讀者破譯隱藏在畫面中的訊息，就很像做文學分析時，也是這樣通過字里行間的隱蔽的訊息，去破譯作者想要傳達的深層次信息，這點我覺得很有意思。 再往后看又能發(fā)現(xiàn)，霍克尼的畫風是在自然主義、立體主義、波普藝術等多個流派中反復切換，使用的媒介有相機、傳真機、計算機等各種先進技術，真是與時俱進，可以看到他的繪畫旅程就是在不斷的探索嘗試。 就比如從不同年代，他對水紋、光影的不同表現(xiàn)就可以看到他對繪畫技巧探索。

　　在60年代，他通過相機捕捉到了很多光影水文的變化，也創(chuàng)作出了很多與直觀體驗相似的圖畫，但可以看到畫面中的水紋總是顯得有些規(guī)整并帶有符號感。

　　《潛水員（紙池系列》

　　70年代后期，因為積累了戲劇舞臺設計等工作的影響以及新媒介的學習，他找到了另一種更有表現(xiàn)力的表現(xiàn)方法。就像這張《潛水員（紙池系列）》，看到這張畫的時候，仿佛有種一下就沉浸在了波光粼粼的藍色泳池中，隨著游泳者一起在水中翻動的感覺，完全沒有了以前那樣的克制和距離感。 總體來說這本書講的還是非常詳細的，也學到了很多有意思的藝術知識，不過對于藝術小白來說可能還是有一些些深奧，就像我，對藝術史發(fā)展脈絡不是了解，一上來就看現(xiàn)代藝術還是會有些地方不太懂，不過如果是大衛(wèi)霍克尼的粉絲一定不能錯過這本書呀～

　　《大衛(wèi)·霍克尼》讀后感(三)：與理想國出品的《論攝影》一起做了筆記

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　　大衛(wèi)·霍克尼享有的名望，通常只留給影視明星，除了畢加索和沃霍爾。

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　　霍克尼不是第yi位描繪同x戀主題的畫家，但他大約是第yi位坦然面對，把這個主題作為日常、蕞自然事情的藝術家。

　　不是達·芬奇、米開朗琪羅的若隱若現(xiàn)，不是弗朗西斯·培根的恐怖壓抑，他從不抱怨、也不做應激社會反抗，不控訴英國人對同X戀的排斥厭惡，他天真坦率、直截了當?shù)赜卯嫻P表現(xiàn)了他與朋友們的生活。

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　　《大衛(wèi)·霍克尼》，蕞好的霍克尼傳記，翔實周密，條縷分析。

　　馬爾科·利文斯通在霍克尼那里獲得鼓舞，他指引他走出了性向的迷茫，他對他懷有深厚的崇敬之情，不過，利文斯通克制地、冷靜客觀地把重/心放在了藝術生涯和作品的書寫。
摘自: m.haoli737.com

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　　霍克尼的早期作品平面、即興、滿載著比喻。有些像涂鴉，像一堆亂糟糟的零部件的構成。

　　霍克尼1964年遷至洛杉磯，定居美國。我喜歡他這階段的創(chuàng)作，色彩斑斕，盡管有時顯得俗艷，幾何圖形的運用有裝飾效果。

　　某些圖像和主題或多或少地成了他明確的符號：游泳池、池邊的男子、日光浴、靜止的水紋、修剪過的草坪，藍色綠色橙黃等鮮亮色澤與古銅人體的襯映……

　　還有他的拼貼作品，把攝影作品引入繪畫的大量嘗試，讓人印象深刻。

　　仿佛現(xiàn)實元素構成的后現(xiàn)代小說，呈現(xiàn)中產階級悠閑松散、無所事事的郊區(qū)生活。

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　　霍克尼對攝影的看法以及他晚期的創(chuàng)作理念，更鮮明地表現(xiàn)在《霍克尼論攝影（增訂版）》里，該書收錄了霍克尼與好友保羅·喬伊斯的對談十七篇，集中探討圖像思考和影像實驗。

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　　霍克尼希望在拼接照片的過程里找到另外一種立體主義。他認為攝影的本質是文藝復興透/視法的延續(xù)，攝影的觀看方式是固定的，缺乏時間的維度，而他希望能在攝影與繪畫的糅合里打破各自的囿限，為人們提供一種更有趣的觀看世界的方式。

　　立體主義與中國手軸相聯(lián)系，霍克尼喜歡畫家們身臨其境之后再把腦海里印象深刻的東西描摹出來的表達方式，重要的是感覺，帶著眼睛上路。

　　對于技術的迷戀同樣指向藝術的更多表達可能。機械復/制并非如我們想象的那般機械，創(chuàng)作力的源泉是人們對一件事所傾注的情感。

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　　《大衛(wèi)·霍克尼》大圖高清，《論攝影》黃、藍二種書封，皮面手感很好。

　　《大衛(wèi)·霍克尼》讀后感(四)：“最貴在世藝術家”大衛(wèi)·霍克尼的隱秘人生！

　　你可能不熟悉大衛(wèi)·霍克尼的名字，但你一定看過他的畫，作為最貴在世藝術家，霍克尼的藝術作品不僅限于繪畫，更是橫跨了多個領域，從拼貼攝影到歌劇舞臺設計，霍克尼在不同的藝術領域都擁有斐然的成績。

　　這本《大衛(wèi)·霍克尼》完整呈現(xiàn)了藝術家60余年的藝術創(chuàng)作生涯，作者馬爾科·利文斯通身為大衛(wèi)·霍克尼的密友，持續(xù)跟蹤采訪霍克尼60余年，帶領著我們以字句為線索、以畫作為指引，深入觸及霍克尼內心的隱秘世界，幫助我們揭曉“最貴在世藝術家”不為人知的內心世界。

　　在書中我們不僅能夠了解身為同性戀藝術家的大衛(wèi)·霍克尼的內心掙扎，更能看到這種掙扎如何呈現(xiàn)在藝術家的畫作中，了解這些掙扎如何幫助藝術家形成屬于自己的獨特風格。

　　但這本書中最吸引人的還是那些畫作背后有關藝術家情感、生活的故事，作為同性戀藝術家的霍克尼，他的畫作呈現(xiàn)出一種破碎的情感的掙扎，人物關系往往帶著微妙的隱喻，這種特色賦予霍克尼的畫作以獨特的藝術魅力，極具藝術識別力。

　　例如，霍克尼曾拍出6.26億人民幣的作品《藝術家肖像》。其畫中人物就是霍克尼的情人斯萊辛格。

　　藝術家肖像

　　兩人結識于1966年，當時斯萊辛格是霍克尼藝術專業(yè)的學生，很快兩個人發(fā)展成了情人的關系。

　　但好景不長，1971年兩人關系破裂，斯萊辛格的離開給霍克尼帶來了極大的傷害，霍克尼甚至坦誠，直到很多年后自己才逐漸從這段破裂的關系中走出來，才能與斯萊辛格再次正常地談話。而這幅《藝術家肖像》正是完成與1972年，即兩人關系破裂后霍克尼最痛苦的一段時期。

　　畫中的兩人一人站在泳池邊緣向下觀看，一人在泳池中潛水游泳，雖然同在一幅畫中，但卻帶來一種莫名的違和。其實，這幅畫最初的靈感來源于一次偶然，當時兩張毫無關聯(lián)的照片并列擺放在地板上，也許霍克尼從這種無意間的拼湊帶來的疏離感中讀到了內心的破碎，因此決定將其畫出來。

　　整幅畫仿佛就是一封寫給戀人的分手信，訴說著兩個人關系的疏離破碎，而這種破碎與疏離感后來也成為霍克尼很多畫作中極具識別度的特色。

　　霍克尼的藝術生涯長達60余年，風格也在不斷摸索中演變、成型，書中收錄了畫家一生中不同時期的大部分代表畫作，我們可以沿著時間的脈絡，看到大衛(wèi)·霍克尼的藝術風格如何在迷茫中、探索中逐漸成型，最終形成自己獨一無二的風格。

　　在藝術生涯的早期，霍克尼創(chuàng)作了很多反映同性戀題材的藝術作品，著名的《我們兩個男孩粘在一起》即創(chuàng)作于這個時期，在當時引起了巨大的爭議。

　　為了尋找一個能夠對同性戀更具包容性的創(chuàng)作環(huán)境，霍克尼來到了洛杉磯，這個充滿了“陽光、泳池與自由”的新世界激發(fā)了霍克尼新的藝術創(chuàng)作靈感，霍克尼最偉大的一些作品幾乎都完成于這個時期，在這個時期的繪畫作品中我們可以看到霍克尼對泳池的迷戀，在霍克尼的作品中泳池也幾乎成為代表性的象征符號。

　　在手機拍照極為普及的今天，繪畫藝術逐漸式微，不同的藝術家都在探索藝術在攝影時代的新出路，抽象繪畫脫穎而出，早期的霍克尼對畢加索非常崇拜，創(chuàng)作了多幅抽象藝術作品，但霍克尼很快就意識到抽象畫的模仿并不是一個好的出路，而逐漸放棄。霍克尼的偉大之處就在于他沒有將攝影當做敵人，而是主動擁抱了攝影，他的攝影拼貼畫實現(xiàn)了對攝影這門藝術的再創(chuàng)造。

　　目前國內介紹大衛(wèi)·霍克尼的書并不多，能夠大量收錄其藝術作品的更是鳳毛麟角，而這本《大衛(wèi)·霍克尼》的制作非常用心，用紙質量好，印刷的色彩呈現(xiàn)也能完美還原霍克尼化作的明麗風格，是一本很好的了解霍克尼藝術生涯以及收藏其一生化作的珍藏讀本。